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从纳兰词情感特色看其艺术成就 　　摘 要： 文学是情感的产物，诗词尤其如此。判断一篇诗词作品的艺术成就，最重要的标准之一就是看其传达出的情感的高度、深度、纯度和广度。在明清这样一个情感日趋老化、形而下化的时代里，纳兰性德依然能够以一颗赤子之心感受天地万物，获得纯净、新鲜，并富于形而上气质的生命体验和情感体验，写之于词，就形成了“纯任性灵，纤尘不染”的风格。这是纳兰词取得较高艺术成就的最重要原因之一。 　　关键词： 纳兰词 生命体验 艺术成就 　　文学是情感的产物，没有情感就没有文学。俄国伟大作家托尔斯泰曾指出：“感染力是艺术的一个肯定无疑的标志，而且感染的程度也是衡量艺术的价值的唯一标准。”[1]P577“感染越是深，则艺术越优秀，这里的艺术并不是就其内容而言的，换言之，不问它所传达的感情价值如何。”[1]P577判断一篇文学作品的艺术成就，最重要的标准之一就是看其传达出的情感的高度、深度、纯度和广度。缺少必要的高度、深度、纯度和广度的文学作品是难以打动人心的，因而也就缺少艺术价值，诗词尤其如此。明清时代，诗人词人辈出，诗词作品的数量更是汗牛充栋，但质量却未必尽如人意，受到了后人较多的负面评价，可见诗词创作确实衰落了。传统诗词创作在明清时代的衰落，原因是多方面的，根本原因之一就在于情感的老化与形而下化，失去了必要的高度、深度、纯度和广度，失去了感染人心的力量。 　　一 　　在明清这样一个古典诗词创作无可奈何地走下坡路的时代里，有一位词人却以赤子般纯净、敏感的艺术心灵，新鲜、深沉地感受天地万物，创作出了许多真挚、清丽、凄婉、深情的作品，使词的创作重新焕发出了异彩。他就是清初著名满族词人纳兰性德。 　　根据题材的差异，纳兰词可划分为爱情词，赠答词，悼亡词，边塞词，以及其他表现日常生活中生命感悟的词，等等。由于题材的不同，纳兰词表现出的情感特色也就有相应的区别，比如《浣溪沙》：“一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。倚阑无绪不能愁。有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流。见人羞涩却回头。”既有文人词的婉丽，又有民歌的清??，将初恋少女的微妙心情和举止写得栩栩如生，生机盎然。 　　而他的边塞词则大多苍凉雄浑，如《浣溪沙》：“身向云山那畔行，北风吹断马嘶声。深秋远塞若为情！一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。古今幽恨几时平！”边塞风景之荒凉，历史意识之深沉，完全可以跟范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》相媲美。所不同的是，范仲淹的《渔家傲》是宋词中罕见的描写边塞风光的佳构，而纳兰词中优秀的边塞词却并不稀有。纳兰的边塞词中的一些佳句，如“落日万山寒，萧萧猎马还”，“塞马一声嘶，残星拂大旗”（，都能令人想起盛唐的边塞诗。 　　当然，纳兰词在情感方面占主导地位，并且前人都注意到了的特色应当是感伤。这突出表现在悼亡词中，如那首著名的《金缕曲》： 　　此恨何时已？滴空阶，寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣！料也觉，人间无味。不及夜台尘土隔。冷清清，一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃！重泉若有双鱼寄，好知他，年来苦乐，与谁相倚？我自终宵成转侧，忍听湘弦重理？待结个，他生知己，还怕两人俱薄命，再缘悭，剩月零风里。清泪尽，纸灰起。 　　这首悼亡词，感情之凄婉、真挚、深沉，足以与苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》相媲美。纳兰一生写了大约五十首悼亡词，每一首都那么真挚、缠绵、感伤。但纳兰词的感伤风格并不仅仅限于悼亡词。比如： 　　谁翻乐府凄凉曲，风也潇潇，雨也潇潇，瘦尽灯花又一宵。不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。（《采桑子》） 　　晚来风起撼花铃，人在碧山亭。愁里不堪听，那更杂、泉声雨声。无凭踪迹，无聊心绪，谁说与多情？梦也不分明，又何必、催教梦醒。（《太常引》） 　　实际上，无论是外在的自然景物，还是内在的心灵世界，在他的笔下往往都染上了一种感伤、悲凉的色彩，以至于张预说纳兰词：“沉幽骚屑之思，婉丽凄清之体。工愁善怨，均感顽艳。”（《重刻纳兰词序》）扬芳灿则说：“哀怨骚屑，类憔悴失职者之所为。”（《纳兰词序》）顾贞观对纳兰词的感伤风格及其美学成就给予了高度评价，说：“非文人不能多情，非才子不能善怨。《骚》《雅》之作，怨而能善；惟其情之所钟为独多也。容若天资超逸，翛然尘外，所为乐府小令，婉丽凄清，使读者哀乐不知所主，如听中宵梵呗，先凄婉而后喜悦。定其前身，此岂寻常文人所得到者？”（《通志堂词序》）陈维崧说纳兰词：“哀感顽艳，得南唐二主之遗。”（《词评》）现代学者梁启超也说：“容若小词，直追李主。”（《饮冰室文集》卷七十七）这些评论都说明了纳兰词确实具有一种打动人心的感伤美。可见，纳兰词具有足够的情感纯度与深度。在明清的词坛，可谓是独树一帜，难怪它获得了那么多读者的喜爱。据徐釚《词苑丛谈》上说，纳兰性德二十二岁时写的《金缕曲·