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传统刺绣在现代纺织品设计中运用 　　[摘 要]将刺绣这个充满浓厚民族文化的艺术宝藏运用于现代的服装、家纺、装饰品等设计中不仅给古老的文化赋予了新的生命力，也为当代设计拓展了新的设计构想，更是传统与现代的完美结合。 　　[关键词]刺绣 面料 工艺 服装 家纺 装饰品 运用 　　一、关于刺绣 　　刺绣是中国最古老的手工技艺之一，被称为中国文化中的瑰宝。它伴随着人类社会发展经历了数千年的辉煌，在古代刺绣是古代人民传情达意，美化生活的重要装饰造型手段。刺绣的出现得追溯到奴隶社会，在当时，刺绣只是小数统治阶级能拥有的奢华装饰。经商国、战国、秦汉至唐宋，刺绣进入了繁荣期，刺绣开始走入民间，并且开始专业化。中国刺绣的鼎盛时期是在清代。这时的服饰无论宫庭的冕服、常服，还是民间的平常衣着，都喜欢“盘金满绣”、“大镶大滚”讲究的显贵人家几乎到了无绣不成衣的地步，不同流派不同地区的绣种应势竞相面世，各路刺绣高人各显神通。刺绣技法的分类称呼有很多，根据地域区分的有苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、鲁绣、闽绣、汴绣称谓；根据使用材料区分的有毛线绣、丝带绣、珠绣称谓；挑花绣、乱针绣、打籽绣、抽纱绣称谓则以技法区分；根据加工特性产生了手绣、机绣称谓；根据绣品区分了平面绣和立体绣。 　　二、传统刺绣的底布面料与工艺要求 　　我国的传统丝织物有缎、绫、绸、绢，，其中绢的历史最为悠久。早期的丝织品都是简单的平纹织物，比如绢、罗、纱等。浙江吴兴钱山漾新石器遗址中就已发现有碳化的黄褐色绢布。而从刺绣实物来看，从战国、两汉到魏晋南北朝，考古出土的丝绣品大多为绢地，还有少数为罗地。魏晋到唐代，大幅的佛像一般都以薄绢衬贴麻布作为绣地。绫为斜纹组织物，在唐代盛行一时。敦煌千佛洞中的不少绣品都用绫地。但唐宋时期绝大多数的刺绣仍然以绢为绣地。顾绣珍品以绫地为多，如徐蔚南《顾绣考》中记《顾绣花鸟人物册》，《顾绣花鸟册》、《顾绣八仙庆寿》都是白绫地，《顾绣七襄楼发绣人物》、《顾绣董书弥勒佛像》都为素绫地。清内府所藏历代刺绣精品，也有不少以绫为地。 　　绸是一种应用平纹或变化组织、经纬交错紧密的丝织品。清内府所藏历代刺绣书画精品，大多以绸为绣地。 　　缎自宋代开始出现，是一种非常富丽华美的高级丝织品种，外观光亮平滑，质地柔软，厚薄不拘。《顾绣考》记《韩希孟花鸟册》就以素缎为绣地，顾绣《松鹤图》用蓝色缎地。清代苏州设有制造衙门，负责督造锦、绫、缂丝、刺绣等，缎渐渐成为苏绣中常用的刺绣底布之一。 　　清代苏州一带的闺阁画绣，绣地、绣线等用料选择都非常精细，而普通日用品刺绣完全可以使用其它织物为底料，如纱、罗、棉、麻等，只要与刺绣品种、题材、绣线、针法等相互配合，因地施绣，都能获得不错的艺术效果。 　　传统刺绣工艺要求很严格，它要求：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。 　　三、刺绣在现代不同面料服装中的运用 　　刺绣正以从原来的手巾、丝绢、唐装、旗袍等渗透到外衣、内衣、裤子、裙子等服装领域中，这种中国传统的工艺将继续影响着现代服饰文化设计。随着高科技的发展，传统刺绣工艺已走上了时装舞台，走得越来越艳，越来越张扬，无时不在展现它怀旧、标新、时尚的风格。刺绣工艺在今天的服饰中手法多样。常用的有平针绣、镂空绣、珠绣、补花绣、盘花绣、缎带绣、浮雕绣。平针绣绣制时多要求针脚达到平、齐、匀、顺，所以使用平针绣绣制的图案大都精致细腻。在2011年PRADA春夏服装作品中平针绣法极为多见；镂空绣常用于薄裙设计中，能赋予裙装灵动轻巧的唯美感。珠绣则会用到珠子、亮片等材料来进行绣制，常用在高级定制服装中，以显华丽。在生活装中加以少许点缀也是时尚潮流的象征。补花绣多用于儿童和青少年的服装中，有浮雕的感觉，让衣服显得活泼可爱。缎带绣则能带给服装趣味性和装饰性。在形式的应用上聪明的设计师们也不仅仅限于对称格局，还采用了均衡、呼应等形式美法则，这种手法在职业女装和童装中表现得尤为突出。同时现代刺绣博采一切传统刺绣优点，突破了刺绣平面化的局限，而追求立体化的效果，不仅仅是线在织物上的平面织合??而且强调变化多样的针法及细腻的效果，并充分利用现代新材料、新工艺、新技术的成果，追求视觉冲击力，主张整个刺绣品都完全用色线构成。不再使用刺绣饰物来组织设计形象，从点、线、面的色彩搭配，到平展、凹陷、凸显的线的搭配，针法、视觉的搭配，充分体现了现代刺绣的特点。 　　四、刺绣在现代家纺中的运用 　　在现代家纺设计中，设计师们拒绝“拿来”主义，而是将传统家纺进行了全新的国际包装，将传统刺绣的自然纯净与现代时尚结合起来，古典与现代完美的结合在一起，不仅可以避免消费者审美