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钢琴教学中四手联弹重要性 　　[摘 要]四手联弹是钢琴合奏中的重要演奏形式。在普通高等院校的钢琴教学中，四手联弹给学生提供了合作学习的机会，对于学生综合能力的培养、教学交流的促进和教学质量的提高有着十分重要的积极意义。 　　[关键词]四手联弹 合作意识 听觉能力 　　一、关于四手联弹 　　钢琴四手联弹是钢琴表演的一种形式，《新哈佛音乐辞典》中定义为：“钢琴二重奏指两位钢琴演奏者同在一件或两件乐器上演奏的形式。其中同在一架钢琴上演奏的形式成为钢琴四手联弹（Piano Four Hands）或（Piano Duet）。”钢琴四手联弹的历史可追溯至16世纪的英国，由作曲家卡尔顿（Carltcn Nicholas）所作的《供两架维吉那琴或管风琴四手联弹诗曲》被认为是最早的键盘四手联弹作品。随着钢琴制造工艺的革新及钢琴音乐的不断发展，四手联弹也由最初的只在宗教仪式、家庭娱乐、音乐会幕间演奏的配角角色，演变成为在音乐舞台上与钢琴独奏、钢琴协奏同等地位的演奏形式。比较著名的代表曲目，如莫扎特的《C大调钢琴四手联弹奏鸣曲》，海顿的《四手联弹奏鸣曲K488》，舒伯特的《军队进行曲》（D337.1-3首），德彪西的《牧神午后》等等。 　　四手联弹对于提高钢琴学生的综合音乐素质素养，激发学生的学习兴趣，培养合作意识等方面有其独到的作用。它不但能够培养钢琴演奏者之间的合作意识，更能激发钢琴演奏者的音乐表现欲望和艺术感染力，在合作与对抗、统一与对立中将钢琴音乐完美地表现出来。因此，我们有必要重视四手联弹在高校钢琴教学中的重要性，研究其合作演奏能力培养的意义所在。 　　二、四手联弹在钢琴教学中的重要性 　　1、有助于提高学生的学习兴趣 　　从“1997年全国青少年双钢琴比赛”首开了我国钢琴四手联弹比赛的先河，到如今国内外各类钢琴比赛将四手联弹设立为独立的比赛项目①，四手联弹已经越来越得到广大音乐爱好者的认知与喜爱，在国际钢琴教学中的地位得到不断提升。但目前国内各普通高校由于在授课形式的局限性、教学质量与学生数量之间的矛盾性以及艺术实践侧重方向不同等原因，在钢琴教学中的个别课和集体课中比较重视学???独奏能力和即兴伴奏能力的发展。如果在集体课教学中适当的加入四手联弹的曲目，不光可以拓展学生的专业学习范围，调剂枯燥单一的专业学习过程，更主要的是可以将相同或相近程度的学生进行配对训练，在相互合作中提高专业学习兴趣。在钢琴个别课中根据学生程度加入四手联弹曲目训练，倡导“四手联弹不是业余”的理念，鼓励学生参加各类钢琴四手联弹比赛，将对学生专业能力的提升以及舞台经验的积累等方面发挥积极作用。 　　2、有助于培养学生的合作意识 　　四手联弹不同于钢琴独奏和其他室内乐形式，它是两位演奏者在相互倾听、相互配合及相互渗透的过程中，演奏出丰富的音色变化、主题清晰且性格鲜明的同一种钢琴音响，达到“合二为一”的演奏效果。“合作”是其核心内容。因此，需要学生预先了解自己及搭档声部的旋律层次及结构特点。“合作之前的练习虽然是单独分头练习，节奏也是单声部节奏，但演奏者还应在独奏练习中去体会合奏时的立体节奏。这样在合奏中才会有一种整体的节奏感，演奏时节奏才能协调统一”。②在合练过程中要注意个体服从整体，才能做到在节奏和音乐表现等方面由表及里的合一、同一、如一，进而表现出两人合作中的主次互换和呼应对答，提高对音乐的整体与个体的感受能力。 　　例如德沃夏克的《斯拉夫舞曲第一集第三首》 　　该曲是一首速度欢快，轻松、活泼、富有立体感的四首联弹曲目。乐曲开始，高声部以整齐的八分音符连奏将整个曲子的主旋律呈示出来，副奏负责的低声部辅之以规整的左右手八分音符轮奏为乐曲伴奏，线条清晰明了，要求演奏者对“落滚”时手指及手掌的控制力多加练习，才能表现出舞曲轻快愉悦的风格。在20小节后进入整首乐曲的第二部分，即主旋律的变奏部分，要求两位演奏者保持下键的一致速度和精准的整齐性，声音颗粒清晰，相互推进，减弱消失；而第三部分的“piu mosso”，译为更活跃的，这就要求两个人在演奏前相互磨合，商量规定出同步的速度，以达到均衡整齐地进行，最后同时ritard至减弱。该曲要求演奏者双方要控制好音量，手指均匀触键，加强颗粒性和弹性训练，很好地控制各声部的音量，体现不同力度的层次感，从而在相互合作中提高对音乐的节奏控制能力和理解力。 　　3、有助于锻炼学生的音乐听觉能力 　　“钢琴是一件多声乐器也是一件和声乐器，钢琴演奏的特殊性首先在于任何一首钢琴曲都需要包含需多层次、和弦及音响的组合。因此，用耳朵听清自己演奏的实际音响，分清不同层次的独特功能，感受不同和弦的丰富色彩则显得尤其重要。”③在四手联弹中，两位演奏者演奏出的都是钢琴声音，在对待乐曲强弱及渐强渐弱等音色的力度变化处理、节奏的律动性