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宋代画院发展及其考试制度研究 　　摘要：两宋是中国美术史上宫廷绘画的鼎盛时期。宋代画院是在西蜀、南唐画院的基础上发展起来。北宋之初设立了翰林图画院，并在徽宗崇宁三年设立“画学”，培养了众多画家，促进了“院体画”的发展。宋代画院，作为中国历史上最为成熟的画院机构，集创作、教育与一体，在我国绘画史和教育制度方面都具有极大的历史意义。 　　关键词：宋代画院；考试制度 　　中图分类号：J209 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）02-31-2 　　一、宋代画院的源流――西蜀、南唐画院 　　两宋画院的建立，大多承袭于五代的体制发展而成。前蜀蜀主王建曾设内廷图画库，任命专职官员进行管理，依照唐代旧制授以“翰林待诏”等职，当年黄筌被王衍录用后即授予“翰林”时，年仅十七岁。后蜀后主孟昶承袭前蜀画院的深厚基础于明德二年（935年）设立翰林图画院，是中国绘画史上正式的宫廷画院。这一时期画家的地位有所提高，虽然大多数是出身于中国封建社会中的市井平民，但是他们却具有较高的审美趣味和美学见解，深得帝王的欣赏。据《益州名画录》卷上黄筌条记，“后唐庄宗同光年，孟令公知府，厚礼见重。建元之后，授翰林待诏，权院事，赐紫金鱼袋，……寻加至内供奉、朝议大夫，检校少府少监上柱国。”按照唐代服饰制度，三品以上服紫，五品以上服朱，鱼袋是鱼形的随身配饰表明官阶。穿紫色官服，佩戴金鱼袋，则为二品官，可以看出当时朝廷对于宫廷画家的重视。 　　南唐中主李?即位以后，将流散的民间的画家召集到宫廷之中，也仿效西蜀画院，于保大元年（公元943年）建立了翰林画院，其结构与后蜀相似，并设有翰林待诏、翰林供奉、翰林司艺、内供奉、后苑副使、画院学士等诸多职衔，为画家们提供了优越的创作环境。翰林图画院在后主李煜时最为昌盛，他能书善画，声色犬马之余，艺术品位亦不俗。南唐画院始于元宗李?，至开宝八年李煜降宋为止，持续了三十年之久。这一时期知名的宫廷画家有顾闳中、周文矩、高太冲、曹仲元、董源等。 　　二、宋代画院的发展 　　北宋翰林图画院正式建立于太宗雍熙元年（公元984年），基本承袭五代旧制，但规模有所扩大。北宋初参加画院的有很多原来是五代西蜀、南唐和中原一带的画家，其中以西蜀画家占重要地位。花鸟画家黄居?、人物画家高文进，就是画院的领袖人物，器画风体制成为北宋初期画院中的准则。北宋画院到了宗徽宗赵估时期达到极盛，徽宗自己不仅善于丹青，而且爱好文艺趣味，进一步改变了前期“凡以艺进者不得佩鱼”的旧制，把画院画家的地位几乎提升到文职官员的程度；又经常以古人诗句题考试画家，提高了画院画家的文化素质，促进了创作的发展。神宗赵顼时期，出现了山水画家郭熙和花岛画家崔白；徽宗赵估时期的张择端、王希孟，都是今天大家熟知的。 　　宋代画院作品中富有特色的是宋徽宗赵佶，成就中国历史上宫廷画院最为繁荣的时期。后世把他所主持的皇家画院称为“宣和画院”，其画风也被称为“宣和体”。此时的宫廷绘画亦与前代有所不同，属于更成熟完美的历史形态，并且形成了一个独具特色的绘画艺术的风格流派。赵佶作为画家，他在花鸟画方面的造诣极高，把五代宋初确立的“富贵”体貌更进一步加以完善，完成了后世人称为“院体”的一种风格，在绘画史上占有重要的地位。赵估的传世作品大约有二十余件，多为花鸟；画略分二种，一种则以清淡的水墨为主，每一种画法中又具粗细、繁简、工拙等不同特点。另一种为鲜艳浓丽，代表作品为《芙蓉锦鸡图》，一丝不苟的精湛技巧以及诗书、文学的高度素养，给予后世以极深远影响，至今仍值得我们参考和借鉴。 　　公元1127年，金兵攻陷汴梁，随着北宋王朝的灭亡，宣和画院也随之溃散，在南宋定都杭州之后，相当一部分原宣和画院画家也辗转到南方而组成南宋画院，并恢复了画院的活动，至此两宋宫廷绘画进入到一个新的历史时期，画院较之北宋诚有过之而无不及。南宋的有名画家，除了少数的例外，几乎全部都是画院画家。其中，特别以李嵩、刘松年、马远、夏圭等人可以为代表。这些画家又重新进入画院的同时，并在绘画形式上有所创新，以卷轴画取代了壁画，其中尤以小品画创作最为活跃，最为丰硕，足以与北宋画院的大幅画创作交相辉映，绚丽多彩。其创作风貌也随之发生变革，出现了水墨苍劲的画风，被后世奉为“院体”的标准，也就是宫廷绘画的格式和样板。南宋时期画院人数剧增，画家的地位也比北宋时期有很大的提高，尤其是“赐金带”的特殊待遇，在画院历史上更是史无前例的。 　　三、宋代画院的考试制度 　　宋代画院的考试制度是从徽宗崇宁三年设立“画学”开始的，画学有独立的考试制度。北宋翰林图画院画家的选拔，通过考试进行，只有考试合格的画家才能在进入画院成为翰林图画院的成员。而考试的题目多出自古诗，例如：“野水无人渡，孤舟尽日横。”邓椿《画继》云：“所试之题，如野水无人渡