第十章 特殊摄像技巧和装置.doc

第十章 特殊摄像技巧和装置 【本章内容】 第一节 拍摄的特殊技巧 一、 使用虚焦点 二、 空间无定位处理 三、 改造时间 四、 黑白摄影 五、 色温滤片和白平衡调节 第二节 摄像机的特殊配置 一、 巧用特殊配置 二、 常用特殊附加滤镜 第十章 特殊摄像技巧和装置 第一节 拍摄的特殊技巧一、使用虚焦点虚焦点是一种重新评价和选择焦点的技巧。传统的拍摄方法都是把焦点放在主体上,以求清晰、明了地表现创作者的意图。而“虚焦点”技巧则完全违背这一原则,它可以表现为两种状态:一是整个画面没有一处实焦；二是让前面的主体处在虚焦的状态,而背景则处在清晰的范围。虚幻的画面、模糊的景物,也符合人们在某种特定情况下观察事物的感觉。因此虚焦点的拍摄技巧又可看作是主观镜头。焦点虚化使具体的景物变成了抽象的色块和线条,画面也从“再现”变成了“表现”。这种表现不仅传达了画面特定的情感色彩,也更多的融进了创作者的意象。在抽象艺术司空见惯的今天,这种技巧无疑大大丰富了摄像这种写实手段的表现能力。 二、空间无定位处理通过前面的学习,我们知道当拍摄一个运动镜头或一个运动中的物体时,摄像机拍摄角度的变化不能超过180度,否则就会产生跳轴(跨轴)的现象。但在实际的艺术创造过程中,跳轴现象如果能好好地运用，也不失为一种创作手段,这就是无定位式的空间处理。 1.跨越运动轴线。“跳轴”的镜头能表现出一种紧张、激动、扣人心弦的运动感。 2.跨越方向轴线和关系轴线。这种拍摄手法对于表现受到极大精神压力的人或者对一个事物进行一种评价、判断有着很好的效果,因为拍摄同一事物不同的侧面，对于认识这个事物有着很强的“外加的方量”,从而使镜头语言更外在、更“他人化”。从上面我们可以发现,在不影响叙事清晰的前提下,有意的“跳轴”有时是一种富于表现力的拍摄方法。 三、改造时间当我们想表现一些特别的事物或特定的场景的时候,利用高速和慢速摄影速率进行拍摄是一个不错的选择。高速摄影的画面效果是比现实的正常状态慢,慢速摄影的画面效果是比现实的正常状态要快,这种行为状态的变形与夸张,使现实生活中的事物被放大、凸显而具有强烈的指引性。尤其是“慢动作镜头”,这种时间的延伸有强大的表现力和震撼力。这种技巧已是被普遍地应用在电影、电视剧中,但我们这里要介绍的是一种较为特别的形式:在一个连续的长镜头中间改变时间的状态,也就是瞬间的节奏转换。主要有两种方式: (1)正常(快)——慢——正常(快)； (2)慢——正常(快)——慢。这两种方式都强调、突显了慢动作的部分,第一种是放大了过程,第二种是突出了起因和结局而忽略了过程。这种瞬间的节奏转换使得画面有穿越时空的感觉。 四、黑白摄影进入 90 年代,各种各样的“复古风”出现在人们的衣、食、住、行当中,而黑白摄影便是其中的活跃分子。除了复古、经典这个潮流带领,很多影视艺术家们也非常自觉地运用了黑白摄像的技巧,表现出彩色影像所不能替代的、个性非常鲜明突出的意境。简单来讲,黑白影像相对彩色影像,具有以下三方面的特性。 1.具有丰富细腻的层次感当自然界色彩缤纷的景物变为黑、白、灰的影像后,在画面里从最暗到最亮形成了一个渐进的“阶梯”,这种丰富细腻的层次感,带给观众的不仅仅是灰度级的变化,由此产生的空间推移和时间的延伸,更使黑白影像具有独特的魅力。 2.造型的纯粹感强烈由于去除了各种颜色自身特性的干扰,黑白影像更能突出物体造型点、线、面的个性,这种造型的纯粹感使观众能更集中、更深刻地理解影像本身的含义,尤其是物体造型自身的含义。 3.具有一种静态的张力黑白摄像相对比彩色影像多了一份沉静,少了一份浮躁。但是这种沉静是一种有象征意味的“静”,如同抽象的点、线、面造型带给我们的视觉节奏一样,黑白摄像的这种“静”其实也蕴含了“动”的张力。运用黑白影像的技巧像运用其他的技巧一样,要恰如其分,切不可喧宾夺主,而且拍摄的时候要练就一双“黑白眼”,滤去色彩的干扰,然后重点强调、突出线条的作用。以线作骨架是黑白摄影的关键之所在,这一点与中国传统水墨画王有异曲同工之妙。 五、色温滤片和白平衡调节通过前面的学习,我们已经知道,每次开机拍摄前,都应调节摄像机上的色温滤片和白平衡,以求在不同色温的环境里取得准确的色彩还原效果。但这只是针对常规的拍摄而言的,我们在创作过程中也会碰到这样的情况：在电视剧、MTV或一些文艺性较强的节目里面,有时需要突显某种色调以营造特定的气氛,如能巧用色温滤片和自平衡装置,就能收到事半功倍的效果。 1.利用色温滤片制造月夜或彩霞的效果摄像机的色温滤片一般都有 3200K、5600K 等档位选择。如果在高色温光照的情况下采用低色温 3200K 档的滤镜,所拍摄到的画面就会偏蓝,有一种月夜的清凉感,如果能配合手动光圈适当减少进光量,则效果更加明显。反之,如果在低色温光照情况下采