第三章 电影的艺术.ppt

　　第三章 电影的艺术 第一节 场面调度 一.什么是场面调度 场面调度在法语中是Mise-cn-scene，意指摆在适当的位置，或放在场景中。 指导演的一种安排。 导演根据剧本提供的拍摄基础，通过调动景物的设置、演员的表演和摄影机的运动拍摄出富于动态的和造型效果的电影画面。 电影调度与舞台调度的区别 二.场面调度的方式 场面调度的三种基本方式： 摄影机不动，调度演员； 演员不动，调度摄影机； 摄影机和演员同时调度； 三.场面调度的艺术 场面调度是一种表情达意的手段、造型的手段。 分析场面调度的方式－－ 布景位置和人物关系; 对影片的表情达意所起的作用。 第二节　镜头运用 （一）距离 拍摄距离，一般是指被摄体和镜头之间的距离，它是对拍摄的注意中心加以选择的手段。 景别：人物与环境的关系 景别连接的传统用法 （二）.运动 类型： 其一，人或物在镜头前的运动； 其二，镜头对人或物的运动； 其三，以上两种运动的结合。 镜头运动的五种方式 （三）焦距 对象　　　　　　镜面　　　　　焦点 　　距离　　　　　　焦距 焦距镜头 （四）角度 指摄影机镜头与水平的夹角。 （五）视点 指镜头所模拟的眼睛： 第三节　　构图 一.什么是构图 在拉丁语中，有组成、结构的含义； 在绘画中，从构思到造型体现的创作过程； 在电影中，它指的是图形构成的方式。 　　图形构成三要素 主体 陪体 背景－－前景和后景 二.封闭性构图的特征 均衡性 完整性 统一性 三.观念的变化 （一）对运动特性的认识： 构图的均衡、完整、统一不再体现在一幅幅单一的画面上。在这种情况下，表意的单位不再是一幅幅单一的画面而是一个完整的镜头。 （二）对画面构成的认识： 电影画面＝表象画面＋想象画面 第四节　光和影 一.电影的布光 布光的三个控制因素： （1）光的性质； （2）光的方向； （3）光的强度。 光的性质：指光线相对集中的程度　 光的方向 前置光 侧光 背光 顶光 底光 光的强度 强光－－明亮 弱光－－灰暗 二.三点照明 指由三个基本的光源构成照明的体系。 主光： 光质硬，光度强，距离远，高45度角。 补光：　 光质软，光度弱，距离近，低反角。 轮廓光： 背光，增强立体感，与背景分离。 三.光调 第五节　　色彩 一.从工艺到艺术 早期电影：色彩的自然还原 当代电影：色彩的选择、处理和改变 色彩的表现力 色彩的性质：冷和暖 色彩的强度：明和暗 色彩的光泽：鲜和灰 二.色彩的运动 （1）在电影中，色彩的运动首先表现在色彩的特征和关系的变化上。 （2）通过色彩的变化来暗示和比喻剧情的内容和人物的心理。 （3）色彩也被用来表现一种情势、时空的变化，从而使色彩与光调同样具有一种塑造和转换时空的能力。 三.色彩的基调与总谱 色彩基调，就是影片选择某种或某几种色彩来作为基本色，参与造型的设计。 色彩总谱 色彩总谱，就是影片色彩构成之间的匹配和调和，以及所产生的更复杂的变化。全部色彩的构成就称为色彩总谱。 第六节 　美工 一.电影美工的职能 　剧作家　　美工师　　　摄影师 文字形象　　设计形象　　画面形象 二.美工造型 这里的造型，不仅是指美工师所承担的形象设计，更是整部影片的造型效果。也就是说，场景和人物的设计，都得考虑到如何有助于导演、摄影师和演员的艺术创造，为他们的工作提供恰当的空间和可能性。 三.美工造型的分析 （1）美工设计与场景空间； （2）美工设计与剧情表现； （3）美工设计与造型效果。 第七节　声音 一.从视觉艺术到视听艺术 声音的出现： （1）为电影增加了一个新的维度； （2）推翻无声电影的语言规律和美学原则； （3）无声成为一种声音手段； （4）声音的主观感受被表现。 二.电影声音的构成 人声 音响 音乐 人声 从人声的功能看－－ 说话、喊叫、呼吸、咳嗽、唱歌等。 从人声的形式看－－ 画内音、画外音、叙述人等。 音响 音响与有声电影同声产生。 音响的自然属性与艺术属性。 音乐 无声电影与有声电影的音乐区别： （1）不再是唯一的声音； （2）不再是画外的声音； （3）不再是一贯到底的声音。 三.声音的艺术功能 自然可能性－－　　　　 声音刻划空间的能力 声音在时间上的延续 声音的节奏感 声音的保真性 声音与画面建立的复杂关系 声音的艺术可能性 声音的解释功能 声音的节奏感与情绪性 声音的造型功能 第八节　剪辑 一.剪辑的叙事功能 剪辑－－ 剪就是切断，辑就是辑合。 剪辑就是处理中断与连续的艺术。 剪辑技术的发展 二.剪接点 两段工作样片之间都是在某一点上被粘连在一起的，这就是剪接点