视觉艺术中的意向思维.docVIP

视觉艺术中的意向思维 于 辉 (西北工业大学机电学院 西安 710072) 摘要：本文首先阐述了视觉艺术中意向思维的概念，对意向思维中的象征和隐喻加以论述，然后分别介绍了意向思维在建筑设计、文学艺术作品创作、绘画、雕塑中的应用，最后强调了意向思维在视觉艺术设计中的重要性。 关键词：视觉艺术；意向思维；象征；隐喻 视觉具有知觉、思维、记忆和情感的作用，视觉思维理论主张感觉与知觉的同时作用，认为视觉是一种特殊的思维方式，具有选择判断、整合组织的能力[1]。人们通过视觉辨识物象，分析多种视觉现象与独特的要素。视觉艺术是通过视觉的方式进行信息传达、情感交流、文化交流的艺术形式，也是实现人与人之间交流的方式。在文学艺术、绘画、雕塑、建筑及各种装饰艺术品中，对图像、图形、图案、图式的视觉形式获得认知和情感互动；在舞蹈、戏剧表演、电影电视、多媒体艺术及数码影像艺术中，以形体动作、语言声音再现或表现环境氛围、故事情节、意象情感、思维观念等，这些以视觉为主要形式载体的艺术形式，无论是二维还是多维、静态的还是动态的视觉呈现，意向思维的应用都是其表现的主要形式手法，而意向思维主要有象征和隐喻两种手法，它们已经成为视觉形式生成的必要手段和重要特征。 象征是通过一个或一类某种属性的具体形象，来表示与之相应的思想、情感与概念[1]。借助与某种东西的相似，阐明和揭示某种完全属于未知领域的东西。象征是人类自然地表现人、物或概念等复杂事物的意象并传达其信息的方法。象征必须通过形式载体才能表达含义。象征的载体可以是事物，也可以是人或者一种特殊的表达符号，如手势、眼神等。弗洛伊德认为：象征间接地存在于无意识的物体、关系和情景之中。艺术作品是艺术家无意识愿望获得一种假想满足的结果。荣格将象征分为无意识象征和有意识象征。无意识象征出自心灵的潜意识内容，与更内在的生命机能、精神模式有直接联系。而有意识象征则是带有时代、民族、地域、文化特色的象征形象，如上帝、佛祖、龙、风等许多宗教与艺术中的形象。象征意象的产生，有时是人们内心无意识地自然生成的表达方式，这些表达方式又不能完全用文字来表述。荣格指出，这就是为什么以象征意象为特征的艺术作品能够使人那么心动、久久难以忘怀的原因。 隐喻这个词源于希腊文，意思是“转移”或“传送”，在隐喻中，字面上表示某物的词，可以不需要进行比较而应用于另外一个完全不同的事物。亚里斯多德对隐喻的定义是：“隐喻是通过将属于另外一个事物的名称用于某一事物而构成的，运用好隐喻，依赖于认识事物的相似之处。”英国诗人柯勒律治认为，想象的最终实现要采取语言的形式，而艺术想象的实施过程，也就是隐喻的过程。一个隐喻自身就是一种思想，人们就生活在隐喻的世界里。隐喻由三个因素组成：彼类事物、此类事物和由两类事物创造出的新意义。隐喻即在彼类事物里暗示了感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理过程、语言表述和文化行为[1]。 象征由于历史上约定俗成的认识有着意义的相对稳定性，而隐喻具有现时性，同样的事物在某一时刻隐喻某件事物在彼时或许隐喻另外一个事物。对象征的认知要求观者具有一定的历史文化背景，才能体会事物的象征含义，而认知隐喻对观者文化背景的要求相对较少。因此，象征较隐喻来得复杂，象征的世界可能比隐喻达到的程度更深。象征和隐喻在视觉艺术中的应用组成了视觉艺术中的意向思维。 意象思维的表达在视觉艺术作品中有着重要的作用，几乎存在于所有的视觉艺术作品中。视觉艺术作品良莠不齐，优秀的名垂千古，平庸的很快被遗忘。而意象思维的表达也是直接反映出作品水准的一项。除此之外断定视觉艺术作品的水准大概有如下几点：其一，具有视觉上和审美感受上的高标准要求。这就要求作者的视觉感受力和基本审美能力都是突出和敏锐的。感受力较强的艺术家在创作中往往能更为准确地传达其感受。其二，作品的完整性。作品的完整性并不指表面的形式，而是指其在视觉感受上整体形象的完整。语言完整的视觉艺术作品能更好地传达出想要表现的内容。某种形式上有意追求的残缺并不在此范畴内，只要是作者完整的感受和思维过程产生，其表现依然是完整的。第三，艺术形象的生命力。好的艺术品所以能流传，亦是因为它具有一种不能用语言描述，但在观赏中可感受到的生命力。它必定在视觉表现语言上是与众不同，有所突破的。这与作者本人的思维能力与情感表现有直接的关系。好的视觉艺术作品肯定不是单纯的模仿自然，他们都是在各种思想和情感中锤炼而出的精品，闪耀着人类智慧与灵气的火花[2]。无论什么样的视觉艺术作品，其表现中都有与现实相悖离的部分，这部分是视觉艺术表现的精髓部分，也是意象思维在视觉艺术作品中的具体体现。 希腊建筑隐喻了人的个体与自然万物的相互关系。希腊古典柱式体现了希腊人对人性生的重视和对人体的赞美，他们认为人体的比例是最美的，用柱式隐喻了人体。如多立