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孜孜以求的东方美——中国仕女画 摘要 女性题材的绘画作品自远古时期就已经存在，然而，像中国的仕女画那样，发展成一门专门的学科，却是东方绘画特有的现象。自唐代以“仕女”一词命名画科，至今已有一千多年的历史，而每一特定的历史时期和社会条件下形成的被认为状貌美和精神美达到统一的女性形象，最终便成为这一时代衡量女性美的尺度，本文论述了这期间传统仕女画在审美理念、形式内容和表现手段上的变化发展，并指出仕女画建立新的女性美理念和女性美形象已成为新时代的要求。 关键词 仕女画、审美理念、东方文化特征、社会性、传统与现代 对女性美的追求是永恒而古老的话题，以女性为题材的造型艺术品，在世界文化史上有着悠久的传统和重要地位，是人们审视自身发展和艺术演变的重要视点和窗口。无论是古希腊的阿弗洛狄忒雕像，还是中国南朝顾恺之的《女史箴图》卷，都是为世人熟知而津津乐道的艺术珍品，是人类精神衍化的物象反映。 艺术作品中对女性美的描绘，在人类的史前时代就已出现，那时大抵与原始信仰中对女性的崇拜有关系。在原始人类的精神内核中，在以女性为中心的母系氏族社会里，女性显示着组织、领导、维持原始部落存在的才能和降生、屁护、繁衍人类的巨大力量，她们不仅比男性被描绘的机会多得多，而且是被看作伟大的神灵来崇拜。因此，当那些尚处在蛮荒之中的人们用最单纯的艺术语言，勾勒出女性身体的轮廓，他们是想籍此颂赞生命的曼妙与活力，也是在表达对女性的尊崇与爱慕之情。随着农耕社会的发达，逐渐形成了以男性为中心的社会组织结构，女性的地位和力量被逐渐削弱，对女性美的描绘也发生了本质上的变化，总是以男性为中心的社会要求来实现其审美目的和艺术表现。女性美的思想基点，由神灵般的崇拜为主，转而成为以赏花论月式的男性世界的理想美人。这是人类社会发展变化的产物，也是人类文化史上对女性美追求的一个转折。以后，在艺术发展的各个时期里，世界各国的艺术家们以不变的热情继续演绎着这个永恒的主题。他们身处不同的文化与艺术传统中，以各具个性的审美眼光和艺术语言描绘女性世界的流光异彩和强烈的时代特征，在艺术史上留下了众多风格趣味千差万别的女性题材作品。 然而，像中国的仕女画那样，发展成一门专门的画科，却是东方绘画特有的现象。中国传统艺术中的仕女画，以一种独具民族特点的艺术形式，展现了东方人对女性美的认识与体验过程。 作为中国传统绘画的科目之一，仕女画有着古老渊源和绵长的历史，直至今天，它仍在当代国画领域显示出创作上的活力。在中国仕女画数千年的发展中，虽然也经历着其自身在题材内容、技法形式等方面随时代而嬗变的过程，但另一方面它也形成了一些整体的样式特征，与西方女性题材的绘画拉开了距离。 在以男性为中心的社会里，对女性美的反映总是以男性的审美要求为转移，人们常常借助社会的力量为它戴上社会性的伦理经义的桂冠。每一特定的历史时期和社会条件下形成的被认为状貌美和精神美达到统一的女性形象，最终便成为这一时代衡量女性美的尺度。中国封建文化中对于女性的审美，自先秦时代开始，就逐渐形成了一种渗透着道德要求的观念。儒家学说的创始人孔子在论及美的涵义时强调美与善（即伦理道德上的完善）的统一。随着儒学后来成为封建社会的官方思想，这种美善统一的审美观主导着社会对女性美的评价，并且直接影响着艺术创作中对女性形象的表现。在中国传统仕女画中，有很大一部分作品正是描绘那些有着贤德事迹、仁智品性的女性，即使是其他的女性题材，也总是力图表现出某种品质与形象美的和谐。顾恺之的《女史箴图》、北魏司马金龙墓出土的《烈女图》中所表现的内容就清晰地渗透、宣扬着封建伦理道德精神，唐代周肪的《簪花仕女图》、张萱的《捣练图》中丰腮、小口、柳眉凤眼的妇女形象则是当时典型的东方女性美，其标准也是按那个时代男性社会的审美要求赋予的。从总体看来，古代画家对女性题材的描绘，反映出一种对高贵典雅、端庄娟秀的女性美的崇尚，关于这一点，宋人郭若虚的观点颇具代表性，他在《图画见闻志》“论妇人形象”一节中比照古今作品，指出古人所画妇人形象“貌虽端严，神必清古，自有威重俨然之色，使人见则有萧恭归仰之心。而时人所画“但贵其姱丽之容，是取悦众目，不达画之理趣也”。应当说，正是这种带有道德内容的审美标准和优劣评判影响传统仕女画的创作，使其与西方同类作品相比，更趋于一种朴素、沉静、内敛的趣味。 中国仕女画的产生，至迟应该是在唐代中期，朱景玄的《唐朝名画录》在记载唐代画家各自所擅长的画科时，明确注明张萱、周肪等十几人擅画“士女”。至宋元以后，“仕女画”作为一个有着独立题材意义的专门画科的名称，在画界逐渐被广泛使用起来。同时，由于商品经济的发展和市民阶级的兴起，绘画与社会生活建立起更为广泛的联系，绘画中女性题材在内容上也得到不断拓展，已不再专事描绘上层贵族