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登上音乐奥林匹斯山 　　好，我知道我的口头禅，是永远不连续两年参加同一个艺术节或音乐节。当然，每次提到这个口头禅，是因为我又违反了自己的原则。但你要知道，这个音乐节的确很特别，这次是真的。 　　奥林匹斯音乐节（Musical Olympus）的创立基于一个很简单的理念，可是之前从来没人想到或把它付诸实践。试想一个年轻的俄国钢琴家首次外出参加国际比赛，遇上其他国家的年轻音乐家。这位钢琴家很佩服自己新认识的朋友们，但她知道，新朋友们没有机会到访俄国巡演，于是她安排大家一起到俄国来，与圣彼得堡的主要乐团联手演出协奏曲。 　　这正是依丽娜·尼基廷纳（Irina Nikitina）所创办的一件好事。在过去18年里，尼基延纳邀请了众多年轻音乐家到访她的家乡，与马林斯基歌剧院乐团、圣彼得堡爱乐乐团以及圣彼得堡艾尔米塔什博物馆乐团等合作。音乐节创办初期，乐团音乐总监们亲自执棒率领团队，包括马林斯基的瓦列里·杰捷耶夫（ValeryGergiev）与圣彼得堡爱乐的马里斯·杨松斯（Mariss Jansons）等。今天，这两位指挥——以及圣彼得堡的演艺圈——比起十几年前的春季演出要忙多了，因此音乐节采取了新的策略：年轻的音乐比赛得奖者与年轻的指挥比赛得奖者携手合作。 　　虽然尼基廷纳用“冠军得主的音乐节”来形容奥林匹斯音乐节，她甄选演奏家的准则，却十分有弹性。她选出的“奥林匹斯”选手不一定都是比赛的一等奖获得者，也不一定都是演奏大家熟悉的、看起来“正统”的主流乐器。创办音乐节的头几年后，尼基廷纳发现，普通观众在一周内欣赏钢琴家、小提琴家、大提琴家们无论多精湛的演出，大多数人都感到审美疲劳。所以她物色吉他手或长笛手前来圣彼得堡，扩展乐器的演奏品种。然而参与奥林匹斯音乐节的年轻人也不一定要演奏乐器。这也正是我这一次重返俄罗斯的原因。 　　在过去几年，声乐被纳入音乐节的“乐器”种类之中。但是，在我记忆里，从来没有这么多声乐家的名字被列入节目册里。本年度奥林匹斯音乐节从首场演出开始，就已经有声乐部分，场地是马林斯基歌剧院音乐厅，演出乐团正是马林斯基。一位年轻的女高立[意大利韦尔切利（Vercelli）举行的维奥蒂国际音乐比赛2012年度得奖者]担任音乐会压轴单元演出。音乐会的其他演奏家包括一位意大利钢琴家与两位俄国弦乐高手（小提琴与大提琴，他们合奏勃拉姆斯的双协奏曲）。 　　我到达圣彼得堡的当天，音乐节已经进入第二周的演出，而演员与曲目等有了很大的变化。舞台上没有乐团，乐器种类没有我们惯常看到的那些“传统”独奏乐器。音乐会的阵容有吉他、打击乐，还有令人意想不到的——手风琴——独奏曲目，当中也包括录音伴奏。我从来没有想过，原来配有电子音乐的现场演出与卡拉OK这个形式，实在只有一线之差。演出期间，我突然间搞不清楚，自己仿佛踏进了“俄国达人秀”（Russia’s Got Talent）电视节目。 　　尽管如此，音乐节整体的演艺形式还是属于古典音乐范畴。观众还有机会投票，选择他们最喜爱的表演者（最受欢迎的年轻演奏家将获得著名设计师米哈伊洛夫用宝石拼砌的复活蛋饰物）。可是，当表演者违反了演出规则的时候，也有工作人员立刻前来纠正。来自保加利亚的打击乐手返场两次，演了两首返场曲，耽误了整个音乐会的流程。她也肯定赢不了“观众最受欢迎”了。音乐会完满结束时，当全体演员出场谢幕，也找不到她的踪影了。 　　第二天的演出再没有那些“另类”的乐器或曲目了，大家回到常规音乐会的模式。而一批年轻演唱家从那天起陆续登场。乌克兰女高音奥雷娜·托卡尔（Olena Tokar）是2012年度德国公共广播联盟国际音乐大赛的一等奖得主。她在圣彼得堡交响乐团的伴奏下，在爱乐音乐厅演唱了两首来自莫扎特《女人心》与《魔笛》的咏叹调，也演唱了亨德尔的歌剧《朱利奥·凯撒》的选段。最后，她演唱《波希米亚人》里缪瑟塔的咏叹调。三个截然不同的语言，三个截然不同的音乐风格。 　　过了一天，音乐节请来了娜塔莉·米特尔巴赫（NathalieMittelbach）。这位女中音在伯尔尼（Bern）2012年度海弗利戈尔瑞士国际声乐比赛中勇夺第一，曲目编排与前一天相似。米特尔巴赫的歌剧选曲来自格鲁克（Gluck）划时代的《奥菲欧与尤丽狄茜》（Orfeoed Euridice）、亨德尔的《塞尔斯》（Serse）与比才的《卡门》，伴奏的是艾尔米塔什博物馆乐团。到了音乐节闭幕音乐会，是韩国女高音宋安娜（Anna Sohn）出场的时候，她在2012年度德国公共广播联盟国际音乐大赛中，被托卡尔打败获得二等奖。演出地点是圣彼得堡国家学院礼堂（St.Petersburg State AcademicCappella），曲目有威尔第、普契尼与古诺的作品。 　　允许我提醒一下大家，其实，同样针对艺术家与观众的音乐活动，却寥寥无几。观看奥林匹