穿越于古今中外“解谜”者.docVIP

穿越于古今中外“解谜”者 　　一、 　　在中国纪念币设计这行中，赵樯可算是中生代的代表人物，他在北京申奥成功、北京奥运会和上海世博会这些大型活动的纪念币设计项目中均占有一席之地，我们的访谈就从他的专业与入行开始。 　　 　　俞晓菁：您是上海工艺美校的毕业生，然后去上大美院学的是艺术设计专业，怎么会从艺术设计到走到了钱币设计这一行？ 　　赵樯：我毕业时曾有机会留校（上海工艺美校）任教，后来正好赶上造币厂招人，因为父亲在上海印钞厂工作，他说这个行业相对稳定比较适合我。于是，我接受了他的建议，一进厂就加入了设计制模部。 　　俞：以我的理解，钱币设计属于工艺美术范畴，既需要设计，又需要手工艺来实现。 　　赵：是的，因为钱币需要通过浮雕的手段来表现，与平面设计不尽相同。我刚进单位时一点雕塑技艺也不会，有点吃力，不像其他雕塑系出身的同事。所以我进了造币厂后再和老师学浮雕，从做工具开始，通过老师的指导以及向很多前辈的学习，逐步入门上手。 　　俞：您第一次设计自己的作品是哪一年，题材是什么？ 　　赵：第一次真正投入市场的作品是传统题材的《福禄寿》，几千枚铜镀金的纪念章，时间约为1995年。当时自己的想法能形成作品，证书上第一次出现了自己的名字，还是蛮有成就感的。 　　俞：您是工艺美校毕业时里为数不多的从事造币行业的人，您觉得美校的学习经历中对您影响比较大的是什么事和什么人？ 　　赵：读美校时，我的班主任姚逸萍虽然不教专业，但对我的做人做事态度影响很大。还有朱孝岳、徐勤、杨耀老师，他们的课留给我很深的印象。比如徐勤老师给我们上的中国美术史，就十分详细地介绍了汉代瓦当的艺术特点和源起，我设计奥运纪念金币时，就将这个造型运用了进去。另外美校特别好的地方是它的图书馆，当年的条件下，居然拨了不少经费订阅了来自欧美日和港澳台的设计书籍和期刊，其收藏有的大学都未必达到，真是给我们长了很多见识，开了眼界。 　　俞：那时美校的学习氛围怎么样，严格还是宽松？ 　　赵：看个人，那时学生分两种，一种是一门心思好好学习，另一种比较喜欢玩。其实后者中有一批在如今的上海广告界、设计界都自己创业，且颇为成功。因为他们的性格注定他们的人生是不安分的，有可能会赢得更多的机会。所以现在想来未必只读圣贤书就是成功，反之就是失败。 　　 　　二、 　　赵樯的设计经历，似乎与中国贵金属纪念币的近十年的发展有一种暗合，能遇上一个行业的大发展阶段无疑是一名设计师的幸运，赵樯抓住了这个机会，也在这个行业的历史中留下了自己浓墨重彩的一笔。 　　 　　俞：2000年好像不论对您个人而言，还是贵金属币市场而言都是有特定意义的年份？ 　　赵：2000年以前我还算是在一个学习的状态，之后进入了比较成熟的阶段，同时国内钱币设计制作的机制也发生了改变，从传统定制变化到招投标的方式。我刚进厂时，老百姓手中闲钱还不多，收藏意识也没那么强，比如我第一款作品就是铜镀金的，现在这种材质已基本没有市场了。2000年之后，老百姓手里闲钱多了，纪念币基本都是纯银、纯金的的材质，种类和发行量也大大增加，以前设计到销售周期较长，做一款产品有得卖，现在除了民众收藏，还有炒家炒作，商业行为真正进入这行之后很多变化都产生了。 　　俞：那对你而言，最重要的应该是项目的运作机制的变化了？你觉得两种模式哪种更好？ 　　赵：除上海造币厂，目前国内还有沈阳、南京、深圳共四家造币厂。以前由上级的北京总公司方面立项，然后指令分配到各厂。现在是通过项目方招标，各造币厂参加竞标，获胜者取得生产权。分配和竞争可以说各有利弊吧。 　　以前分配任务时，设计师要采风、搜集资料，可以用较长时间反复修改，沉下心来出个作品。但弊端是，每个项目由一名设计者单独完成，他的个人能力决定了这个题材完成情况的好坏。 　　而竞标的方式一般来说能好中选优，效率显著提高；缺点是功利性颇强，尽管获胜者可以迅速获取社会效益、经济效益，但缺少一个作品反复积淀推敲的过程。比如《百年辛亥》项目，甲方发任务单，一个月后收稿子，评委评出中选稿件后开始模具制作、打样、报样，等待甲方的消息，整个过程只有三四个月甚至更短的周期。因为设计师同时面对的不只是一个项目，几个凑在一起，又有不同规格，忙起来常常不可开交，缺少静心思考的时间。 　　所以说这两种机制难说孰优孰劣，这是一个事物发展的必由之路。 　　2000-2009年我的工作就是这样，接受任务、画图稿、PK，不断地失败，也取得了一些成功，真是痛并快乐着。答卷还是比较满意的，有四十件作品中标。 　　俞：奥运会纪念币可不可以算作您的代表作呢？ 　　赵：代表作首先是《北京申奥成功》纪念银币。北京申奥成功，人们的激情被瞬间点燃，这件作品的意义就显得很大。当时全国造币厂体系内的四五十名设计师，国家美术学院的许多师生加上社会知名广告公司都来参与竞标，选中的