没有比康定更深爱了.docVIP

没有比康定更深爱了 　　在中国，或许没有人不知道那首月亮弯弯的传世情歌吧，它缭绕旖旎的旋律，端端溜溜地撩动了多少爱美多情的心灵，使他们对遥远的康定小城滋生无限的向往。世事沧桑，年华更替，但跑马溜溜的山上那朵溜溜的白云，在绵延不绝的吟唱中，以亘古不变的姿势招摇着天籁之美。 　　女诗人桑丹就出生在康定，那个藏语叫达折多的地方――这是多么天经地义的事情，一个被情歌映亮的小城，怎会没有诗歌的清音？一片英雄美人代代流传的土地上，注定要盛开前世今生的格桑。桑丹款款而来，她“口含一块幸存的美玉”，“将不能轻易倾吐的献辞”唱给了等待着的故乡，从此，她成为诗人。从此，康定在她的笔下成日地舞着，夜夜地歌着，从锅庄到弦子，从情歌到酒歌，马蹄飞扬长袖如云，醉生梦死处，千年积雪以诗歌的光芒闪耀在高高的贡嘎山巅。桑丹说，“有一种永久的迷梦?有一种永久的苦难或光荣?隔着茫茫岁月?像河水把我照耀”，“那致命的诱惑?足以使我耗尽一生的心血”。 　　我想象不出桑丹沉醉于诗歌宿命的面容。我至今未能与她有一面之晤，但我多年前就读到她的诗。虽然时下的诗歌每每让人失望，但我读诗总是比读其它更多些。偏执的阅读兴趣使我从堆积如尘的文字中邂逅了写诗的她。我先是发现了她的诗，发现了那种让我心头一亮的色彩和温度。继而才在后面的简介中，看到她是藏人，生长于康定，而今还生活在那里。我对诗人桑丹的了解，从最初到今天，仅此而已。期间，我也认识了一两个来自川地的她的文友，但我无意打听关于她的种种。我只是在每一次听到康定情歌的时候，都会想，哦，桑丹在那里呢。就像想起一个熟人。也许，对一个诗人和她的读者来说，这样的交汇已经足够。虽然，人常说，知人才能论文，但我更愿意从文抵达人。我得承认这是个笨办法，而且，文字有时也会骗人――但诗人桑丹，分明已立在了我的面前。她长袍垂地，环佩叮当，这个美丽的康巴女子，和她的诗句一样真诚，一样鲜活，她轻而易举就掳掠了我绿松石般鲜艳红珊瑚般飘忽的前生。 　　该是为梦中最真的一次苏醒和守候而写诗的吧，该是为心中最痛的一次告别和领悟而写诗的吧？生长在那样一个情歌之城，哪个女子不渴望一场盛大的相遇，一份恒久的拥有？然而，所有的爱情都有料峭的身影，太多的女人都适合在幻灭中眺望，“往返的路上你孑然一身?你将隐忍命运所赐的悲欢”。于是，到最后的最后，始才懂得，唯有脚下的土地才是最坚实的支撑，唯有身后的跑马山，眼前的雅拉河，才是最忠诚的依傍。懂得“一位河岸的歌者?需要恒久的修炼?才能让喑哑或高亢的声音?承受命运的悲悯?一个康巴女人?需要深重的欢乐和痛苦?才能将自己的一生?满怀大爱大情”。诗人桑丹，在无言的岁月经历了一个女人“一生最完满的悲伤”后，终于于身心深处唱出她创作的最高音：“没有比康定更深的爱了，没有比达折多更浓的情了。” 　　是的，桑丹与康定密不可分。从上世纪80年代开始，康定山水，这“雪地上唯一的故乡”，便成了她诗歌创作不竭的主题。她肯定没有预料到，文学表达与地域维度的关系会越来越成为炙手可热的话题，福克纳的约克纳帕塔法，马尔克斯的马贡多，大江健三郎的北方四国森林，奈保尔的米格尔大街，杜拉斯的湄公河岸，鲁迅的鲁镇，沈从文的湘西，萧红的呼兰河，以及眼下正在千宠万爱中的莫言的高密东北乡。因了这一切，荣格多年前说过的一句话“扎根于大地的人永世长存”，成为卷土重来的新时髦。在所谓“接地气”的热潮中，作家们一哄而上，在越来越模糊越来越飘忽的“故乡感”中掘地三尺地寻找着故乡。而桑丹，她从来用不着刻意地过分地开采“故乡”资源和地域文化资源，她写或不写，故乡都在那儿，故乡就是她日日经历着的人和事，就是夜夜落在她窗前的月亮弯弯。所以，所有的孤独与悲怆都深植于现实的土地，错杂着生生不息的根系，死亡与痛苦带着民族文化最深刻的烙印，盘旋往复在她的诗笔下。她的创作是有根的，是带着地气的温热的，她从未停留于外在的追求与表现上，而是尽力让诗歌直达内在的诗意，这种诗意是桑丹独创的属于康定山水的，属于更辽阔广大的康巴文化的，同时，它也是属于整个藏民族的深层诗意。这样的诗意，使桑丹的创作毋庸置疑地拥有了和她的故乡相匹配的海拨高标。 　　这是个喜欢将复杂的文学做简单归类的时代，尤其在30年来的当代诗歌进程中，命名运动风起云涌，什么先锋写作常态写作，什么西部诗歌女性诗歌，什么下半身又什么新红颜。我不知道在遥远的康定小城，在诗歌之外做着一份平凡工作的桑丹，是否会关注这些喧哗与骚动，但我相信，即便关注，她也不会为其所动，为自己的创作如何被命名而苦恼，因为无论是作为“女性诗歌”，还是“西部诗歌”，她知道自己诗歌的内在艺术品质是始终如一的。无论诗经历着怎样与时俱进的浪潮，对桑丹来说，写诗只是让她“优美地绚烂”或转瞬即逝的“花朵，荆棘，还是滴落的水珠”，是“活着的理由之一”。她唯有自甘边缘，潜行修远，以写诗的方式唱出