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谈音乐文献资料收集与钢琴作品分析及演奏关系 　　文献是指用文字、图形、符号、声频、视频等形式或技术手段记录人类知识的一切载体。文献资料是对人类实践活动历史的一种记录，是一代代的学者们在学习体验的过程中先产生疑问、后调查研究并最终解决疑问这一过程的成果。无论从事何种专业的学习研究，文献资料都是不可或缺的研究参考。没有文献资料，研究课题就无从着手，没有借鉴前人的成果，研究不但毫无依据，也无法提出新观点、新发现、新知识。 　　一、音乐文献和相关资料收集的意义和作用 　　在音乐专业的学习研究中，常见的音乐文献有音乐类专业书籍和报刊、各类乐谱、图集、音响和影像资料、甚至乐器实物等。查找和收集相关音乐文献资料是进行音乐作品和演奏技法学习研究的第一步，也是最重要的一步。这一步能否做到尽善尽美、全面周详，直接决定了之后的研究能否做到主次??明、有理有据、不重复、不老套。在对钢琴作品的分析和演奏技法的选题研究中，一定要尽可能多的从各种不同途径获取所需要的相关信息，比如作曲家的生平，作品完成所处的年代、历史背景是否对作曲家的创作有特殊影响，之前的研究者们对该作品或该作曲家做了哪些研究，他们之间有什么共同点和不同点，而他们研究的现状又是什么；关于演奏技法、触键的方法、音色层次的把握、踏板的使用；作曲家的本意是按照谱面所写严格要求的，还是允许演奏者根据个人的感受和理解去自由发挥，诠释出更为独特唯妙的演奏风格呢？除此之外还需要去收集相关的音响和影像资料，尽可能多的去听、去看、去琢磨不同演奏者演奏同一作品的不同之处，哪个版本更合理，更美妙？对比演奏者对作品的处理有什么可借鉴之处，又是如何理解作曲家的创作意图呢？在一些技术点和难点上有哪些问题是已经熟悉并掌握解决的，又有哪些问题是不懂不理解的。以上这些看似繁琐的细节问题都需要大量收集音乐文献资料去考察、实践、研究。可见收集整理音乐文献资料，会对专业学习研究实践提供实质性的参考。此外，可以尽可能大地确定并限制课题研究的方向，了解在相关的领域内是否已经有研究成果???是否有学者已经着手并完成了类似的研究工作，为目前研究的思路提供具有建设性的建议和方法，这样就可以将研究中出现差错的可能性降到最低。同时，收集整理文献资料还能为研究过程和结果提供丰富的背景材料和有力依据。总之，文献资料的收集和整理是一项最基本的工作，它不仅有助于熟悉研究的现状，还为接下来的研究提供有力、有用的相关信息。 　　二、音乐文献资料收集与钢琴作品的初步分析 　　初识一部钢琴作品，往往都是通过唱片、录像、电视节目或音乐会现场演奏等形式接触到的。在各种类别的音乐文献资料里，对该作品的初步印象是从听觉上的得到的。对于音乐专业的学生，通常在欣赏一部作品的过程中就能够听辨出作品的速度、节拍、调式调性、乐曲体裁、大致曲式结构、风格和时期，甚至能够准确地听辨出这部作品是出自于历史上的哪一位作曲家之手。例如古典主义时期的音乐神童莫扎特、浪漫主义代表人物肖邦，他们的作品风格就独具特色。从调性色彩、节奏音型等方面可以听辨出与其他作曲家的区别。通过初步简单的听、细致的听，就能够了解到一部作品的基本框架和信息。 　　显然，仅仅靠听在大脑中留下一个简单的印象去分析一部作品是远远不够的。在通过音响、视频资料或现场演奏去听过作品之后，接下来要做的就是用更直观的视觉感官来深入分析作品，同时也可以检验从听赏得出的判断正确与否。因此下一步需要收集的资料就是乐谱了。乐谱详细标明了乐曲的速度、节拍、节奏、调性、作曲家信息。在丰富多样的专业性音乐刊物中可以发现，有相当数量的文章都是对音乐作品进行分析。通过对作品的曲式和声和创作技法的分析，有助于欣赏者更好的理解乐曲的发展起伏等。通常钢琴演奏专业的研究者们对乐谱版本的要求也比较高，一个好版本的乐谱不但印刷和修订错误少，还能够更准确的表现作曲家的意图。很多作品的乐谱是经过一代一代编者去修订、改编、再出版的，因此出现了很多不同的版本，其中加入了编者或演奏者自己的理解和演奏建议。根据笔者的经验，对这些后者加上的标注和演奏建议，有时确有可取之处，却也偶有荒谬之见。笔者认为，从尊重学术和作曲家的角度出发，应该尽可能严格地按照原谱来演奏，而不是在还没细细咀嚼过谱面的音符句点就过多急于表现自己的意见，那样反而会弄巧成拙。把古典时期的作品演奏的过于浪漫的学琴者比比皆是，而演奏浪漫时期自由节奏的乐曲又机械呆板拿捏不了分寸等。因此，笔者认为，尽可能多的收集不同编者修订的乐谱版本，并与多个演奏家的音响或录像同时进行系统的分析对比，记录下每一种版本的特点和相似之处，并最终选择出较为出色，演奏家的诠释也较为中肯、统一的版本，着重分析作品的曲式结构、和声、乐段之间的关联等，是要研究分析乐曲不可忽略的第二步。 　　而第三步，就是收集关于此部钢琴作品的