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浅析中国传统图案在平面艺术设计中应用 　　【摘要】中国当代的平面设计深受西方文化的影响，忽视了自己的民族特色。要使中国的平面设计走出一条属于自己的道路，就必须重视传统文化的集大成者——传统图案，必须对中国的传统图案做仔细的研究和深入的探讨，并在实践中不断尝试，形成中国平面设计的规模效应和独特风格。 　　【关键词】中国传统图案；平面设计；应用 　　【中图分类号】J5 【文献标识码】A 　　【文章编号】1007-4309（2013）03-0136-2 　　一、传统图案在平面设计中的优势 　　当今国际平面设计舞台是以欧美设计师及其设计思潮为主导的。东方大部分的设计群体以欧美为标准，运用西方的设计理念和设计方法去设计和评价平面设计作品，尤其是一些年轻设计师，他们深受西方文化的影响，对自身的传统文化，普遍缺乏足够的了解或重视。其实，在平面设计中，本民族传统图案占有很大优势。 　　传统图案历史悠久，底蕴深厚。中国的图形艺术起源很早。早在文字诞生之前，先民们就开始使用图形来传达思想、沟通感情。新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的石刻岩画等，不仅记载了先民对自然的理解与期盼，也成为人类最早的图形艺术。进入奴隶制社会后，出现了较早的图形，如商代青铜器上的饕餮、夔龙、凤鸟、象等；然后是春秋战国时期的蟠螭纹、蟠虺纹、蝌蚪文、梅花篆；继而是汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态，等等。它们被广泛应用于建筑、陶瓷、染织、家具、木雕等领域。从事平面设计需要充分汲取传统图案的养分。 　　传统图案久经磨炼，成就辉煌。传统图案，指世代相传的图案造型。我国传统图形保持着完整的文脉，拥有几千年发展史。几千年来，由于受各朝代的文化、政治和经济水平的影响，我国的传统图案在不同的时代呈现出不同的风格，充分显示了创造者的聪明才智。如南北朝时期随着佛教传入我国，忍冬草也一起伴随着出现，并得到进一步的发展，经常和我国的祥禽、瑞兽、飞天结合在一起。同时，传统图案也在发展和演变过程中不断完善，如龙纹从春秋开始一直发展到明清时期，各个朝代均有所不同、各具特色，但随着时间推移，造型越复杂、越生动。 　　传统图案体现民族性。我国幅员辽阔，人口众多，因习俗不同、生产方式不同以及审美要求不同，使得所创造的图案形式丰富异常。在中华民族大家庭中，不同民族之间却有着共同或相近的传统文化，对美好生活的向往和追求也是一致的。同时，各个民族、区域之间的相互交流、影响和沟通，也使得我国的传统图案具有共同的特征，中华民族的特征。 　　二、中国传统图案的形式美 　　先民将适用美和形式美非常精巧地运用在传统图案中，这与现代设计在构成方式上有着惊人的一致性。因此，传统图案成为现代平面设计创作灵感的宝贵源泉，被大量运用于现代平面设计中。 　　对称与均衡。对称用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，是具有良好的稳定感的最基本形式。均衡是从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态。对称与均衡在传统图案中有大量的体现，如：八仙庆寿图案，以神话八仙及其八种法宝）铁拐李（宝葫芦）、汉钟离（宝扇）、张果老（渔鼓）、何仙姑（荷花）、蓝采和（横笛）、吕洞宾（宝剑）、韩湘子（花篮）、曹国舅（绰板），平均分布在仙桃周围组成圆形图案，此图案象征福寿全归，益寿延年；再如双龙聚宝盆图案，两条相同的龙各自盘旋于聚宝盆双侧，形成轴对称图案，象征新的一年大吉大利，宝聚财丰；又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽，取得均衡稳定的视觉效果。 　　对比与调和。对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。调和是人为的、有意识的合理配合。为达到合理的配合，因此增加了传统图案的巧妙性。传统图案中成功地运用对比与调和的例子有：敦煌飞天藻井图案中心装饰图案《三兔共耳》，三只追逐奔跑的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。还有，意为四方童子并至，寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上下左右四面能看到四个娃娃。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的神徽，即神人兽面像，其最上端为一弓形冠，冠下为一倒梯形人脸，冠顶饰放射状羽毛纹，兽面眉脊与鼻下为血盆大口，人腿呈盘膝状置于兽嘴下，兽耳同是人臂，人足同是兽须，人面与兽面又是人体与兽头的搭配。浑然一体而不可分割，是传统图案对比与调和运用的绝妙实例。 　　节奏与韵律。节奏是规律的重复。在图案中，设计的基本形可使它反复出现，用连续的方法可以组织空间，由于基本形的反复出现而产生节奏感。韵律是节奏的变化形式，它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。中国传统图案在造型上非常注重节奏与韵律的处理，也很注重点、线、面