试论油画风景写生开合.docVIP

试论油画风景写生开合 　　摘 要：开合是绘画本体方面的问题，也是中国画章法中最难掌握的对偶范畴。用这样的视角来分析油画风景写生，可能会让我们对实践中具体的问题有一些新的理解和感悟。带着这样的思路，文章试着从各个角度分析开合对画家在油画风景写生诸多方面产生的影响，具有实际的可操作性；对油画风景写生中开合的解析，让我们了解到，影响油画风景表现力的开合因素具体而复杂，只有通过油画家们坚持不懈的实践，方能进入景随情生与情随景动之佳境。 　　关键词：开合；绘画本体；个人视象 　　中图分类号：J211.26 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）03-0133-02 　　开合这一哲学观点源于中国绘画。开――合，是中国画章法中最为基础、最为普遍也是最难掌握的对偶范畴。任何一幅作品，无论是否动笔都有开合。一幅画面，分上与下（天与地），这上下，既是开，又是合；亦分左右两边，这左右也是开合。画面上画一划，使其一分为二，是开，同时这二开又以这一画为合。画两划，则两划本身互为开合。中国人的天地观念就是绘画上开――合的形象描述和认识论基础[1]。 　　油画风景在表现精神上与中国山水画同工异曲，强调再现与表现的结合，即主观与客观的统一；笔情与墨趣结合，即共性与个性的统一；外拓与内涵相结合，即有限与无限的统一；情意与境界结合，即意与境统一；造型与传神结合，即形与神统一。油画虽是从西方引进的西洋画种，但要表现好油画，道理与中国画相通。“在虚与实、拙与巧、朱与白（书法即黑与白）、藏与露、疾与涩、呼与应、向与背、刚与柔、阴与阳、动与静、方与圆、肥与瘦、曲与直、宾与主、离与合、生与熟、擒与纵、一与多、法与意、违与和等美学范畴上”[2]，可谓毫无二致。因此，对开合这一绘画本体方面最根本问题的理解和掌握的程度直接影响到画面的质量。 　　“景”、“情”、“形”是油画写生的三层结构。我们应该用联系的观点将这三个方面大的开合把握住，再加以深入分析。 　　油画风景写生的首要开合问题就是心象的开合，开合既是一对矛盾，但又相辅相成。画家在写生的时候，不仅要观察对象，又要关照心象，让自然景象的开合与主观意识共同作用，形成新的主观意向性的画面的开合。画家不能为对象所奴役、蒙蔽，否则就会失去自我，完全陷入到自然主义之中，在写生中超越自然主义手法，力求达到典型化十分重要。当然，画家应将画面组织得富有美感，使一片自然自成独立的有机形象，引动我们对它能有集中的注意、深入的体验。 　　我们应当知道，当画家站在画布面前构思的时候，开合已经在酝酿之中。画家所关注和确立的描绘主体反映出意识的开合取向。优秀的画家，无论他运用何种手法，是具象、抽象还是观念性的方式去描绘对象，其作品都能显示出他们独特的个人视象，这种个人视象同时包含着对画面大的开合的把握。所谓“个人视象”，就是通过其作品揭示作者对所描绘的事物的个人观点、观察的角度和表达的方式。然而观点和角度正是反映了作者的艺术观，是作品的精神支柱，但它有赖于运用适当的手法来表达。首先要知道自己画什么（观点），然后考虑怎样画（角度），再者才是如何画得好，所以观念的开合决定了表达形式的开合，形式的开合又主导了表现的方法，前后必须配合无间，作品才会显得浑然一气，才会呈现出一种引人入胜的境界。具体的做法就是选择写生具体对象时就画面来说，应该去繁就简。这里的“简”，不是“简单”，而是抓住事物的本质，去掉那些枝节、非本质的东西，集中精力，描绘出某种具有本质意义的层面或侧面，优化画面里的开合关系，将有意味的及作画者关注的重点物象整合到画面当中。风景写生必须超越外在形态的刻画，而应在表现物象的内在生命力上狠下功夫。 　　画家完美地组织、集合、配置画面，从画笔接触画面开始开合油然生成，就像植物的生长一样，自然合理地呈现。画家要让“片景孤境能织成一内在自足的境界，无待于外而成一意义丰满的小宇宙，启示着宇宙人生的更深一层的真实”[3]。这就不能简单地模仿自然，而要将自然物象的生命催生于画布之上，并让观众体味到画中的生命气息，并与之产生共鸣，触动观者的心灵甚至产生撞击。油画风景写生应借助带有色彩的笔触协调画面的整体的开合，在过于疏朗的地方，将笔触聚集起来，目的是要体现稀疏的空间有内容、不空虚。 　　另外，写生时虚实的开合关系应当符合“虚隐实显”的规律。当然，这里的虚实对象是以作者的针对性为前提来讨论的。注意整个画面不要因为色块的聚集感到拥挤，甚至是窒息。应该呈现出一种错落有致、聚中有散、分中有合的画面效果。小笔触的恰当运用可以解决写生对象之间松散支离的弊病，用这样的小色块可以使物象之间的承接自然生动，气息顺畅，运用好了小色块可以巧妙的切断相邻物象之间的拥挤窒塞。“书画的神采皆生于用笔。用笔有三忌，就是板、刻、结”[4]。写生过程身临其境，更应注意用笔自然生动