浅析声乐演唱中情感体验.docVIP

浅析声乐演唱中情感体验 　　【摘 要】声乐演唱是一门善于表现和激发情感的舞台表演艺术。因此作为声乐演唱者，他的表演实践过程更是一种情感体验的过程。在这个过程中，声乐演唱者既要去发掘作品中的情感，又要去用适当的方式将这种情感很完美的再现出来，最终达到与欣赏者之间情感的交融与共鸣。本文就声乐演唱中的情感作为主线，分别从情感获得、情感表达、情感共鸣三个方面分别作以具体探讨与研究，再现音乐的本质，体现声乐演唱的真正目的与意义。 　　【关键词】声乐演唱；情感获得；情感表达；情感共鸣；艺术表现 　　声乐演唱是以变化的人声为媒介，来传达美和情感，虽然它不像语言那样直接、但它却拥有着语言所没有的感染力。而这种感染力的展现就需要声乐演唱者去把握，演唱者能否理解和再现作曲家赋予作品的真实情感？演唱者能否用最完美的形式去表现情感？演唱者能否感动听众引起情感的共鸣就成了至关重要的问题。这也是声乐演唱的最终使命。由此我们可以感觉得到情感已成为声乐演唱的主线。情感获得、情感表达、情感共鸣是这条主线的上的三个驿站，声乐演唱者只有经历了这三者才能真正完成其歌唱使命。 　　1 情感获得 　　情感获得即演唱中的“得情”，在很大程度上带有“研究”的性质，它需要演唱者积累知识和阅历，甚至要查阅大量的有关资料，达到“得情”的目的。 　　1.1从歌曲的创作背景中获得情感 　　音乐本来就是人有感于现实而发出的反映，在声乐创作中，作曲家不是单纯的复制生活、再现生活、而是融入了他们自身强烈的主体意识、强烈的主观因素――思想、情感、意向、愿望。 　　创作的外化形态。因此，要挖掘声乐作品的情感首先要从作曲家的创作入手，发掘歌曲创作者所处的时代背景、时代风格、发掘创作者内心的情感世界。 　　1.2从歌曲本身获得情感 　　要获得声乐作品的情感基调，必须要对乐谱本身进行认真的研读和准确的解释，并以此作为再创造的依据。可以说歌词和旋律是体验声乐情感中不可缺少的部分。声乐的思想感情潜藏于歌词语言与音乐曲调的细微变化之中。因此，演唱者必须从唱词和曲调两个方面入手以获取艺术表现的灵感。 　　2 情感表达 　　如果说获得情感是演唱前必做的准备工作，那么，表达情感则是演唱者对作品进行再创作的最直接的体现。演唱者的思想感情、人生体验、审美心理以及演唱个性都将得到充分的展示。 　　2.1演唱技术与情感表达 　　情感的表达应建立在良好的歌唱技术的基础之上，精神的体现离不开演唱的技巧，而对声音的控制与调整则需要足够的演唱经验，演唱者应该非常清楚怎样使用声音才能产生理想的艺术演唱效果。在日常的练习中，演唱者要逐渐地使作品的情感模式与自己演唱的技巧模式完美的结合，使其成为“下意识”的演唱方式。演唱中的情感流露不仅要求演唱者技巧纯熟，得心应手，更重要的还是演唱者要将音乐情感融会于心，变成自己生命中的一部分，然后，再从心底里滚滚道出。在这里，技巧与情感已融入密不可分的音乐整体。 　　2.2歌唱的状态与情感表达 　　唱歌要感动听众，首先，演唱者要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态中，以忘我的精神投入演唱，演唱者要丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。 　　3 情感共鸣 　　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，声乐演唱的过程就是感情体验的过程，它既是演唱者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是演唱者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融的过程。并最终将这种情感用声音传递出去唤起欣赏者的情感体验最终获得作曲家、演唱者、欣赏者三者的情感共鸣。这是声乐演唱的最终目的，也是声乐演唱的最高境界。 　　3.1演唱者的二度创作 　　在声乐表演艺术中，演唱者除了必须具备的对作品的情感体验、审美感受和使之转化为美妙歌喉的演唱技巧之外，还应具备强烈的创作意识、创作激情。作为优秀的声乐演唱者要善于按照自己的思维和审美情感或研究要求，用想象去充分补充，创造出新的鲜活的形象。一部声乐作品，往往有多个侧面解释的可能，没有个性的表演也不可能表现出原作的个性。而原作的个性总是寓于表演的个性之中。因此，每位歌唱者要敢于将自己的见解，融入到表演当中去，表现出对音乐的独特理解和体验。 　　3.2演唱者自身的生活体验 　　任何一部声乐作品要最终实现其艺术审美价值都是作曲家一度创作与演奏者二度创作结合的产物。作曲家的创作是以来自生活的情感体验为基础的，也可以说是他自身灵魂的写照。当声乐演唱者面对着浸透作曲家辛酸苦辣的情感体验的声乐作品时，不依靠自己丰富的内心情感世界，无法真正领略各种甘苦；不沉入其中，与之苦乐与共，无法体味出其中的滋味，而这种丰富的内心情感的源头便是生活，便是人生经历