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浅谈高师声乐教学中正谱伴奏重要性 　　摘要：由于传统的教学模式和习惯，在高等师范院校音乐专业声乐教学中，老师的教学和学生学习一直大多采用简谱作为主要资料，除了中国作品，甚至一些外国的咏叹调和艺术歌曲也不例外，而在学生的考试和演出中，也大多采用即兴伴奏的形式。本文从四个方面阐述正谱伴奏在声乐教学中的重要作用。 　　关键词：高等师范院校；声乐教学；正谱学习；正谱伴奏 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）01-0016-01 　　高等师范院校声乐专业的学生在学习与演唱的过程中，既要学习、演唱用简谱记录的声乐作品，还应该多演唱一些带有正谱伴奏的声乐作品，要正确理解正谱伴奏与声乐学习和演唱之间的辩证关系，深刻认识到正谱伴奏在声乐学习中重要的作用和意义。 　　一、正谱伴奏与声乐学习、演唱之间的辩证关系 　　正谱伴奏它是声乐演唱活动整体中不可或缺的重要组成部分，与歌曲演唱活动密不可分。离开了钢琴伴奏，一切声乐演唱活动都将无法很好地进行下去；同样，离开了声乐演唱，钢琴伴奏也就失去了存在的价值和意义。在声乐艺术表现活动中，它们往往“肝胆相照”，谁也离不开谁，谁都无法割舍对方，否则，声乐作品的表现力将会大打折扣。 　　钢琴正谱伴奏和人声演唱二者之间的区别在于：从不同的角度、不同的侧面，通过不同的手段来诠释声乐作品，塑造艺术形象，对作品的完美追求与表达则是二者共同追求的艺术理想。严格意义上讲，钢琴正谱伴奏是为声乐演唱服务的，只有将两者完美和谐地结合在一起，才能更好地诠释声乐作品的艺术魅力。 　　二、正谱伴奏在高师声乐教学中的意义和作用 　　正谱伴奏在高等师范院校声乐教学中的作用是不言而喻的，伴奏是声乐作品的有机组成部分，只有伴奏和歌唱两者相辅相成，合二为一，才能完美地再现音乐作品的内涵。正谱伴奏对高等师范院校声乐教学的积极作用主要体现在以下几个方面： 　　1.通过多种手段积极创设意境，烘托气氛，帮助学习者体会作品情感，塑造艺术形象，完美诠释作品艺术内涵。 　　声乐作品和其他艺术作品一样，都具有较高的艺术价值和审美价值，要完美地体验这些作品，不仅需要声乐学习者和演唱者具有较为扎实的演唱技巧，也需要声乐学习者有较为深厚的艺术修养，更离不开钢琴伴奏的辅助和衬托。钢琴伴奏一般主要是通过和声、音型、织体、音色、音区、力度、速度等手段以及演奏者本身的技巧来增强声乐作品的艺术感染力。如青主创作的《我住长江头》，这是一首旋律起伏流畅、意境深远的艺术歌曲。钢琴伴奏用波浪式的分解和弦音型来模拟流动的江水，凸显了具有中国传统特色的紧拉慢唱的艺术效果。波浪式的分解和弦音型既突出了长江奔流不息的恢弘气势，也体现了主人公绵绵不绝、汹涌澎湃的思念之情。 　　2.正谱伴奏能够渲染、启发并充分激活演唱者的情绪，使演唱者在演唱过程中有强烈的表现欲望和冲动，更加完美地表达作品情感。 　　一首完整的正谱伴奏谱，前奏、间奏、尾奏，分段的地方和作品中的一些长音等都是十分重要的部分。这些部分往往都具有情绪情感的预示、引导、铺垫、渲染、烘托、强化和补充等作用。 　　前奏在整个声乐作品当中，可以说是一个“序”，能给予演唱者在速度、气氛和情绪等方面以较好的提示。如普契尼歌剧《托斯卡》中男主角卡瓦拉多西经典的咏叹调《星光灿烂》，伴奏一开始，双簧管细腻而又幽怨的音调配以上行的音阶营造出了黎明来临前的宁静，进入第二小节出现了四分音符的模拟钟声的低音和弦音型，这远处的钟声仿佛是为男主角敲起的丧钟，表现了男主角卡瓦拉多西临刑前对爱情的美好回忆和对生命即将结束的痛苦心情。 　　间奏有承前启后的作用，有过门、引渡、转折、变换调性等功能，有时还可以看成是歌曲另一高潮的引子。如《杨白劳》中“县长财主，豺狼虎豹……”一段，在演唱之前，采用了双手4个八度的主题进行，表现了杨白劳极度愤慨的心情，将歌曲的情绪推向了最高潮。 　　尾奏也可以增强音乐鲜明的形象感。如普契尼歌剧《图兰朵》中的经典唱段《今夜无人入睡》，在男主角英雄般地男高音经过b2的辉煌结束在全曲最后的高音a2上的时候，乐队强势进入，把英雄的主题再次奏响，把全曲推向了高潮，男主人公卡拉夫的英雄形象再次树立在听众的面前，同时也充分体现了卡拉夫因为爱情狂热而又激动的心情。 　　3.进一步帮助演唱者准确把握作品风格，完美演绎各种风格的声乐作品。 　　声乐作品由于其反映的地域特征、表达主题和思想内涵等方面的不同，其作品风格往往表现出很大的差异。在正谱伴奏中，这些风格差异会通过音型织体、特殊节奏形态、个性化的音乐元素、地域性的音调等要素体现出来。如《一杯美酒》，在整个伴奏谱中，大量运用了新疆维吾尔族民间歌舞音乐特有的节奏形态，以及多出切分的节奏和跳音的运用，完美展现了新疆音乐的风格和魅力。聆听伴奏谱，分析伴奏谱中这些音乐要素