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从《谎言衰朽》看王尔德艺术之美 　　摘 要：王尔德在其《谎言的衰朽》一文中，以主角维维安的口吻道出了他心目中的崇高艺术。他认为艺术除了表现它自身以外，不表现任何东西，一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的。生活模仿艺术远远胜过艺术模仿生活，而谎言是艺术的真正目的。本文作者试图通过具体分析王尔德的艺术观点，探讨其唯美主义艺术观，已达到更好地解读西方经典的目的。 　　关键词：唯美主义；王尔德；艺术观；谎言 　　一、引言 　　19世纪后期，英国艺术和文学领域掀起了一场唯美主义运动，唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的主要目的是为人类提供感观上的愉悦，而不是为了传递某种道德或是情感上的信息。“为艺术而艺术”是该运动的口号，是由其主要代表人物奥斯卡?王尔德提出。他是唯美主义理论的倡导者，同时也是唯美主义创作的实践者。他认为正如思想有独立的生活一样，艺术有独立的生命，它不服从于除自身之外的任何其他目的。而王尔德的艺术观不可避免地在他的艺术作品《谎言的衰朽》中折射出来。 　　二、审美维度 　　每一件艺术品都有四个要素：作品、艺术家、欣赏者和世界。美的体验也可以从这四个角度获得。依据艺术作品与艺术家，欣赏者和世界的关系，形成了不同的批评理论。 　　如果说艺术和世界是模仿与被模仿的关系，那么可以把这个归结为摹仿说。正如柏拉图所认为的，诗歌，绘画，雕刻，音乐等都是艺术家对现实的摹仿。如果从欣赏者的角度来说，把艺术品看做是为达到某种目的的手段，根据其是否达到目的来评判它的价值，那么这个可以归结为实用说。比如说，贺拉斯在他《诗艺》中认为艺术的目的是寓教于乐。但是，从艺术家的角度来看，又有表现说这一理论，艺术品本质上时艺术家内心世界的外化，是激情支配下得创造，是诗人感受，思想，情感的共同体现。艺术品的根本起因是诗人的情感和愿望寻找表现得冲动，艺术家本身变成了创造艺术品并制定其判断标准的主要成因。华兹华斯的抒情诗就是他本身情感的自然流露，也是表现说一个很好的例子。最后一种学说是客观说，它把艺术作品看作是一个独立自足体，它同艺术作品以外的因素无关，艺术家，欣赏者，世界都是同作品无关的外在因素。这种理论又被称为文本自律论，而王尔德为代表的唯美主义就属于这一范畴，艺术作品是有生命的存在，它只表现自身，与外物无关。 　　三、《谎言的衰朽》中的艺术观 　　《谎言的衰朽》是王尔德著名的评论性对话文，对话在两个角色维维安和西里尔中展开， 而维维安则是作者的代言人。王尔德的艺术观点由她娓娓道来，引人深思。 　　“艺术除了表现它自身之外，不表现任何东西。”在王尔德看来，艺术是独立的存在，它不依附于社会现实，不关心社会生活，也不反映社会现状，它可以脱离社会现实而存在。艺术作品只是为了变现自身的艺术性，展示自身的艺术美而存在的，为艺术而艺术。王尔德主张艺术不受道德的束缚，强调艺术的独立性，认为艺术具有超功利性，它可以纯粹地按照自己的路线发展，而不屈服于道德说教和功利追逐。艺术一层纱幕而不是一面镜子，它不是对自然社会现实的直接全盘复制粘贴，它向人们展示的是人们身处自然和社会生活中却不曾观察到的东西，“艺术是我们的强烈表示，是我们力图教自然取得其合理位置的勇敢尝试”。因此，艺术表现的自身栖身与欣赏者的想象，或幻想中。这种艺术之美与道德无关，与功利无缘，它不会为了满足人们的期待而存在。比如说，一个音乐家创作出一部音乐作品，那么，音乐家便可以抛之脑后，这部艺术作品自身的韵律，节奏，歌词等就是它的艺术美，不必考虑其是否具有道德教育意义，也不用担心它的发行量高低，人们对它的是欢迎亦或是斥责。这样的艺术才具有独立性和超功利性，是绝对自由和傲然自立的，响应了唯美主义“为艺术而艺术”的口号。 　　王尔德在《谎言的衰朽》中提出了美学的新原理。对于他所处于德英国社会的市侩哲学和虚伪道德，他是深恶痛绝的，因此他试图用艺术的美来对抗鄙俗现实中的丑。在他的眼中，美高于一切， 艺术高于生活， 艺术的美与价值不存在于生活与自然之中， 艺术应该超脱人生，摆脱道德的束缚。他认为 “一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果”。生活和自然是不完美的，是未经雕琢的，它们的这种不完美为艺术提供了发展的可能和空间，生活和自然有时候可以用作艺术的部分素材，通过想象或幻想，艺术对生活和自然进行加工，从而施展艺术的独特魅力。如果艺术只是单纯描绘模仿现实生活，那么在王尔德看来这就已经脱离了艺术的范畴，艺术的美也就荡然无存了 。艺术不可放弃它的想象媒介，王尔德认为“每一个艺术家都应该避免的两件事形式的现实性和题材的现实性”，而应该充分发挥想象的力量，让艺术高于现实，高于一切，为艺术而艺术。一个作家在创作时 ，可以天马行空，幻想出完全与现实不相符的世界，无需返归生活和自然，不必将其上升到个人理想或