傅抱石绘画技法特质与作品分期.docVIP

傅抱石绘画技法特质与作品分期 　　傅抱石的绘画有其独特的表现方法，他画山水，以“破笔散锋”作皴，一变传统山水画中勾、皴、点、染的固定程式，把山体勾斫和表现质感的皴擦揉为一体，人称“抱石皴”。他用笔雄强刚健，笔锋或粗或细，或聚或散，狂刷猛扫，一气呵成，画中山的石质感表现尤佳。 　　傅抱石的人物画极具特色。他将传统绘画中的人物技法与日本“浮世绘”绘画风格相结合，人物的衣褶线条更加洒脱飘逸，形象更加简练。尤其是双眸，愈加深邃，也更加传神。 　　无论是雄奇礴大的山水画，还是婀娜多姿的仕女图，傅抱石的作品都能深深打动每一个观众，画作如此动人，当然和他画中的审美意境和独有的绘画表现方法是分不开的。 　　傅抱石绘画的技法特质 　　民国初年，中国画坛风起云涌，有识之士为谋求中国画的革新和延续，通过种种的努力与探索，使画坛呈现出一片蓬勃景象。傅抱石是这场洪流中力主改革进化的画家之一，他不仅对传统美术源流有精深的钻研与精辟见解，又东渡日本，见识了明治维新之后文化革新的盛况。傅抱石的绘画兼纳了传统文化渊源，美术史论的研究成果，又从日本画中获得的灵感，以及从自然和现实生活的历练与感受中吸取养料。1947年《中国美术年鉴》中曾给予傅抱石极高的肯定和赞扬，“……盖氏之作，系于传统与革新之中独具建树。是故趣味新颖而风格高古。其作品结构雄奇，意境深邃；线条飘逸而挺秀，没色沈毅而瑰丽；用墨浑润、用笔苍劲；写人物表情入神，呼之欲出；写山水变化万千，穷宇宙造化之秘，实开我绘画之新纪元。”此论写时傅抱石仅44岁。傅抱石绘画创作的表现方式，不论在技巧、内容、用具材料各方面均与古人或同代人相对有所不同，这是傅抱石能广纳各种资材，共治一炉，熔化而成自己的面目。我们从他的画中不但可以看到他深遂广博的中国画功底，还可以地出日本画与岭南派绘画的影子。 　　傅抱石绘画中所使用的特殊表现技法，也是构成傅抱石作品完美意境的一个重要组成部分。傅抱石先生曾说过“画家一定要有自己的一套看家本领，没有手段，就称不上画家，仅有一种手段，终究难称一流大师。” 　　傅抱石先生作画时到底有哪些特殊的技法，通过对南京博物院的藏品和现有文献资料分析研究，我们可以从下面几个方面来了解。 　　一、用笔 　　傅抱石先生用笔很讲究。他喜欢用日本东京银座“鸠居堂”产的“山马笔”，这种笔锋长豪健，弹性硬度大，傅抱石在日本留学时就选购了不少，并终生使用。以后，傅抱石先生又托香港的唐遵之先生代购“鸠居堂”产的“狸面相笔”，但“感觉是品质已不如以前”了。在用笔的技法上，傅抱石喜用“破笔散锋”（图一、图二），这种技法，源于日本画的用笔，但傅抱石又从巴山蜀水中得到灵感，创造出他挥洒自如的“抱石皴”。他画山时，用的是一种硬毫的斗笔，散锋后先用破笔胡乱地戳几笔，以表现山头的丛茂树木，这时笔头的墨水已被这片草木消耗了不少，然后再把这半干犹湿的破墨迅速拉下，刷刷几下，如暴风骤雨，一泄于纸，近处的山头便完成了，这种鲜活灵动的“笔性”，雄健而洗练，疏野且精神，然后侧锋略加揩擦，在皮纸（或宣纸）的纸质上便形成了山石毛涩而斑驳的质感。远山也用同样的方法，只是用墨更枯一些，用笔也更空灵虚幻一些。山石用笔以竖皴为主（笔势上下挥动），横圈为辅，笔势灵动奋跃，提的起，按的下，控的住，笔线潇洒而健利，空疏又飘逸，从用笔中能感觉出一种跃动，激越的情绪表达。画树也擅用破笔散锋，点写叶冠时笔毫或停顿重按，或疾扫轻提，节奏轻重分明，运笔时并不停地捻动笔杆，使笔痕形成不同的方向，造成墨色晕化，或混沌不清或清晰劲俏的不同效果，形成枝叶远近浓淡，茂密稀疏等不同的变化。使笔线墨色浑然一体，苍茫而远人（图三）。 　　二、用墨（色） 　　从傅抱石先生多数作品的用墨用色来看，傅抱石有用积墨、积色和重染的习惯。他作画时，多以大片湿墨泼出，再加以淡赭石（或亲清水）冲晕（画中借鉴了日本画中“撞水”“撞粉”的技法和西洋画水彩画的湿画法）。在一些墨色较浓的的块面中，往往加注清水，使清水“冲撞”浓墨（图四），形成水墨交融，淋漓迷?的效果。有时则在落墨布势后，有意识地用清水湿笔“接”一下浓墨的笔触，使原有的浓墨块按湿笔浸润的方向“冲”出去，使水墨效果更加浓郁，有时粗看是一片模糊，但细观墨色变化则浑融丰富，变化无穷。他在泼墨（或泼色）的时候，我们似乎感觉傅抱石画中墨、色“胶性”较重（可能傅抱石在墨或色中加注少量的胶液，这样的处理，往往会产生奇特淋漓的湿润感，“胶墨”的使用，明代徐渭尤擅为之），这样的墨色湿度虽然较大，但晕化扩散的速度则较慢，易于控制把握所画的形象。有时傅抱石为在墨色的晕化中留下纸上的空白（俗称“气眼”）或保持其淋漓的水墨效果，又以电熨斗迅疾定形。使用这样的技法，画作中既保持了淋漓欲滴的“鲜活”墨韵，又巧妙地保持了应有的形象和使画面灵动透气的“气眼”。傅抱石画中浑厚的积墨