从电影《芝加哥》看“舞蹈”元素运用艺术.docVIP

从电影《芝加哥》看“舞蹈”元素运用艺术 　　[摘要]2002年上映的好莱坞歌舞片《芝加哥》，以斩获6项奥斯卡大奖的强势姿态，将迟暮已久的歌舞片这个重要的电影类型注入了活力，重新带入观众的审美视野。作为一部成功的歌舞片，《芝加哥》在舞蹈元素的运用方面可谓极度精致。本文拟从情感表现、时空转换、气氛渲染以及节奏把握等角度进行分析，探究舞蹈元素对于这部歌舞片的重要意义。 　　[关键词]歌舞片；《芝加哥》；时空；气氛；节奏 　　美国学者约翰?贝尔顿认为：“随着《红磨坊》和《芝加哥》的出现为歌舞片的复苏搭建了一个太平盛世”，“这样的影片清晰表达了对这种类型传统的敬意，唤醒了它值得赞美的形式并将其自身奉献给它原本的社会职责。”①其中，《芝加哥》更是一部作为歌舞片没落之后的重新崛起和信心提升之作。《芝加哥》一举囊括了2003年第75届奥斯卡金像奖的最佳影片、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳美术指导、最佳音响以及最佳女配角奖等6项大奖，成为自1968年《奥利弗》以来，第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片，无论如何，这份成绩都是惊人的纪录。 　　这部改编自百老汇同名经典音乐剧的歌舞片，将20世纪20年代的美国浮躁心态和社会黑暗给予了极大的讽刺挖苦，深刻地展示出了大萧条时期美国上层资本主义社会的丑陋与腐朽。影片《芝加哥》一针见血地揭露了当时社会的黑幕：司法界的贿赂诈骗交易、新闻界“娱乐至上”的盲目炒作与丑恶造星，等等。本文拟将关注视点放置于作为歌舞片最为鲜明特征的形式――舞蹈元素，分别从情感表现、时空转换、气氛渲染以及节奏把握等方面进行分析和探讨，以期能充分探究和挖掘舞蹈元素对于这部歌舞片的重要意义。 　　一、情感表现 　　通常而言，歌舞片通过演员的身体流动影像，借用演员的肢体动作来传递和宣泄某种特定情感。影片《芝加哥》中，罗克茜幻想自己成为一个歌星，因为受到欺骗而开枪怒杀情人，后身负罪名被关入监狱。在监狱中她在虚幻的空旷舞台上舞蹈的那段场面里，罗克茜用高昂摇摆的头颅、节奏晃动的身体、强而有力的肢体舒展，宣泄着自己的各种情绪。情人在达到占有和玩弄她身体的目的之后，无情的谎言和欺骗的行为，令她心碎不已并歇斯底里。而偷情的自己，又对自己的丈夫未怀有多少感情。她失落而迷茫彷徨，但又非常不甘心，她渴望成为受人瞩目的舞台明星，成为男人竞相追捧的对象，期望被世人所重视和关注。 　　“牢笼探戈”段落是全片歌舞的一个表现重点。这一段落的开篇，是多个镜头的快速切换舞蹈，同时夹杂着滴答的水声、狱警的脚步声、手指敲打铁栏的声音以及女囚的呻吟之声等音乐而自然幻化出现。影片中六名女囚依次上场，出演了六段探戈舞蹈，其中也融入了芭蕾、爵士等其他的舞蹈元素。影片通过布景与灯光创造了一个神秘而幽暗的黑色空间，营造出一种压抑与恐惧的情绪，预示着血腥与暴力的潜伏和交织。女囚与各自男舞伴一边舞蹈，一边通过演唱倾诉自己过去的悲惨遭遇，借助舞蹈这一艺术形式将每次的凶杀过程再现出来。这几段舞蹈，女性均是身穿黑色舞衣出场，视觉造型各异其趣，再与特定的音乐相互配合，动作铿锵有力而奔放慷慨，象征着多种谋杀方式的残酷。而每段都重复着歌唱道：“如果你在那里，如果你有看到，我敢说你也会那样做”，歌曲与舞蹈的互相配合，表现出女性感情受骗后的愤怒之情。而最后每个舞女都是以一条明艳鲜红的丝带作为仇恨与死亡的符号象征，结束了男人的生命。这种红色与整个黑色的情感基调，形成了色彩上的强烈视觉对比和冲击。在这个整体上以舞蹈为主导的空间环境中，男女舞者的动作直接，行为简洁，热情奔放，甚至有时近乎野蛮粗鲁，通过这种激情有力的肢体语言表达出角色的内心世界的情感波澜。而在最后的群舞段落中，脚步所击打地面而发出的强劲有力声音与节奏，充分宣泄释放出情感的力量。 　　此外，导演还巧妙地利用镜子的作用来进行传情达意。镜子所折射出的是罗克茜多个角度的身体舞蹈，镜子消失的一瞬间转变成了一群穿着礼服的绅士们。他们围绕着罗克茜起舞，众星捧月一般地高高托起罗克茜，以凸显出她的中心地位。 　　二、时空转换 　　舞蹈本身展现的空间是流动多变的，而其中潜藏的情感表达并不受时空限制，舞蹈所牵引的过去、现在和未来，并没有区别明显的界限，通过主角的联想、回忆、幻觉、梦境等，实现现实与虚幻的时空转换。不过分地说，《芝加哥》的整部电影是“通过一个从凶杀到监狱到法庭的现实故事和一套完整的百老汇歌舞专场的平行发展、交错剪辑而构成的”②。影片共有14次歌舞表演，充满了百老汇的味道，利用歌舞来推动情节的发展，切换现实与虚幻。全片中，除了第一次和最后一次呈现出的是现实状态，其余的12次描述的都是人物不断变化的心理状态。在这里，舞蹈成为链接虚幻与现实时空的重要纽带和表现对象。 　　影片《芝加哥》的开头，女主角罗克茜在夜总会看到了维尔玛在灯光闪烁五彩缤纷的绚丽舞台上魅力四射的豪放