钢琴曲《流水》音乐与演奏.docVIP

钢琴曲《流水》音乐与演奏 　　【摘 要】钢琴曲《流水》是中国作曲家朱践耳先生创作的一首钢琴独奏曲，作品采用了民歌《小河淌水》的素材进行发展，布局精妙、思路清晰、音乐优美抒情，是中国钢琴曲中的经典之一。本文通过对该作品的曲式结构、音乐形象、发展脉络、演奏要点等方面的具体分析、阐述，加深对该作品的理解，对于诠释中国钢琴作品风格的演奏提供有力依据。 　　【关键词】钢琴曲；《流水》；朱践耳；音乐；演奏 　　钢琴曲《流水》是中国作曲家朱践耳先生于1956年创作的，是朱践耳先生创作的两首钢琴序曲中的第二首。朱践耳先生在这套序曲中创作的这两首作品，都是以五声旋律为基础进行创作的，其中《序曲第二号――流水》更是采用了云南民歌《小河淌水》的旋律素材进行加工、整理的再创作。 　　《小河淌水》这首民歌是通过歌唱夜晚月亮出来，小河流水的景象，来抒发对哥哥的思念。歌词质朴自然，富于想象，旋律清新优美。近乎等分的音型，舒缓的速度，稍显自由的节奏，浓厚的云南风情，描绘出一个具有诗意的意境：在银色月光下，宁静的夜晚，只有山下小河的潺潺流水声，美丽的云南阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的歌声中。愿这份情谊融入歌声，随着河水，飘向阿哥所在的地方。朱践耳先生正是在这样的一个真诚、纯洁、情谊绵绵的音乐素材中，创作出了这首广受人们喜爱的钢琴序曲“流水”。 　　《序曲第二号――流水》共66个小节。为使用展开性中段有再现的三段曲式。内部又由主题和主题的四次变化重复构成，即可看做是主题与主题的四次变奏。 　　结构图示如下： 　　各变奏之间虽有不同，但却都是在主题的基础之上做变化重复的。同时，作曲家经过精心安排，将各段落组织布局，很好的体现了音乐发展的脉络。 　　各段落特点及音乐发展趋势如下： 　　表1： 　　一、呈示段 　　主题（1-8小节）采用民歌《小河淌水》的音调，在民歌的主题旋律基础上进行了缩减，好似阿妹悠长的呼唤，配以模仿潺潺流水声的六连音伴奏音型，清新形象的呈示了音乐主题。 　　演奏要点： 　　1、主题旋律的风格把握。连贯优美的乐句感，清新质朴的旋律风格。弹奏时，在清晰主题线条的前提下注重旋律的乐句感，手指慢触键，尽可能的表现出歌唱性。在乐句的起伏过程中注意弹奏声音的平滑，不要有某个音符的突然显现。 　　2、伴奏。由左右手交替演奏的六连音伴奏声部声音要求统一连贯。同时注意休止符的时值长度，可以用心中默念“1”，手上弹“23456”的方式，避免休止时间过长。 　　3、合奏。（1）高音声部的旋律线条不能够被穿梭于左右手间的伴奏打断。克服这一问题主要从两方面着手，一方面弹奏的时候聆听右手主旋律的音乐线条，保持连奏，注意时值；另一方面主旋律与伴奏的音色、力度上做处理。（2）音乐的起伏。伴奏随着主旋律的音乐起伏而运动。主旋律渐强时伴奏也相应的渐强，主旋律渐弱时伴奏也相应的渐弱。 　　连接句（8-9小节）虽然没有了主题旋律的线条，演奏上仍要秉承之前的风格做渐强渐弱的处理，最后引出主题的变奏。 　　第一变奏（10-18小节）出现了民歌中的歌唱音调（“月亮出来亮弯弯亮弯弯”），使用了琶音的加厚主题。弹奏时要求声音清晰明了，琶音迅速、清透，模仿水波，同时不能影响旋律线条的清晰。弹奏时，琶音一带而过，将重心点落在最后一个音（主旋律音）上。并跟着音乐的发展做起伏。同时，碧波荡漾的大山型分解和弦伴奏要求连贯流畅，音符过渡平滑圆润，弹奏时可以将每个音组的第一个音稍稍加强，给出低音走向；利用手腕的转动，使力量从一个指尖传递到下一个指尖。 　　二、连接句（19-20小节）。一路向下的双手六连音构出的不同音程，形成了一条音带，连接着呈示部与展开部，随即一个小的单旋律向上引出了中段旋律。这里的由双手演奏不同旋律构成的双声部，要求手指颗粒分明，声部线条清晰，由f力度逐渐做渐弱处理。弹奏时确保单旋律练习熟练后再双手合奏。 　　三、展开段 　　第二变奏（21-26小节），民歌主题已经变化的不再明显可见，音乐首次出现了附点节奏，乐句细分到一小节，并逐渐迂回向上，主旋律也由单音过渡到八度再到和弦，伴奏织体也由短音组发展为长音组，音组内跨度也由八度转变为十度，这些都促使音乐不断向着高潮发展，音乐冲突越演越烈。 　　接着旋律转到低音声部（第三变奏27-34小节），由八度构成，伴奏已细碎到两音一和弦，此时的河水已演变成波涛汹涌的激流，奔流不息的向前。顺着和弦的伴奏音型，主旋律停止，进入到了连接段。 　　演奏要点： 　　1、附点节奏的运用使音乐的主题具有一种向前推进的力量，弹奏时要把这种推进的力量弹出来，节奏上与伴奏音型正好错开。 　　2、穿插于主旋律之间的三连音音程小片段。作为色彩伴奏加入在高音声部中，在音色、音乐情绪、演奏方式等方面应与主旋律有所区别；弹奏时还应注意主旋律第三拍的长音，