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浅析声乐教学中表演艺术 　　【摘 要】声乐是人声的艺术，是最能贴近人类自然的表达形式。声乐教学过程不仅仅是解决声音问题，而是在声乐学习和演唱中， 注重歌唱的技巧，更重视演唱中的表演艺术。通过本文的阐述，能够更好地发展声乐艺术，提高演唱技术水平，使我们的声乐艺术有一个更好的发展空间。 　　【关键词】表演；声乐表演；声乐演唱；表演艺术 　　发展声乐艺术，提高演唱技术水平，使我们的声乐艺术有一个更好的发展，是声乐教学工作者一个重要的任务。当然，发展和提高声乐表演艺术，需要研究和涉及的问题很多，如声乐艺术的基本功与艺术修养问题，美声唱法与民族唱法的结合，通俗唱法与民族唱法的结合问题，声乐教学方法的改革与如何保护嗓音问题等。声乐演唱中的表演要求演唱者要讲究作品内涵的分析与声乐技巧的结合，讲究内在素质的转换等等。本文拟从以下几个方面，浅析表演艺术在声乐教学演唱中的重要作用。 　　1 声乐演唱中的表演 　　声乐演唱是一门实践性很强的艺术，具有感人至深的艺术力量。它是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作，它既忠实于原作也需要在一定尺度内进行重新加工。表演要使形体、眼神和情感都能恰当地表达其内容与形式艺术上的完美统一，达到审美上的形、神、韵要求。声乐演唱中的表演应具有表演的一般特征，但又应具有自己所独有的特征。演唱者一方面要表达作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行再次创作，这样歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的头脑中唤起内部视觉意象，这种意象是在歌曲规定的情景中所创造出来的，要使歌曲内容表演的真实可信，把歌曲的情境变成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境，不同歌曲的情境，就包含着不同的时间、人物、地点、景物等视像，声乐演唱者要准确地理解、认识和运用这些特性。 　　在很多人的印象中，演唱就是将一首作品完整的唱出来，能做到吐字清晰，节奏平稳，发声准确就可以了。这种想法是很肤浅的。演唱，不仅仅只是唱，演也是非常重要的一部分。演包括优雅的台风、对作品的处理以及情感投入等方方面面。歌以咏言、声以宣言。作曲家写在纸上的是一些死的音符和字，只有通过演唱者精彩的演绎才能使这些死的音符和字变成活的、运动的旋律和语言，才能表达出歌曲的思想内容和情感，从而使观众得到美的感受。 　　现实中，有很多歌手在演唱中存在着表面的、浮浅的、空洞的“表情”，这种“情感表现”矫揉造作，毫无情感的说服力。我们常说的一句话：“要想感动别人，先要感动自己”。 “感动别人”是艺术表演追求的目的与效果，“感动自己”是歌者进行艺术创作所需要的内心感染力，它来源于歌者心灵的投入，没有心灵的投入，就需要把表演艺术运用自如，使其以情带声、以声传情，达到理想的艺术境界。 　　2 表演在声乐教学中的地位 　　在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成。艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。杰出的意大利新声学派拉乌里?沃尔皮曾说过：“每种艺术都是以信念和创造性的臆想为基础的。前者来自智慧和生活经验，后者决定了综合思维能力。”因此，表演艺术可以促进艺术想象的完成。 　　情感是歌唱艺术的灵魂，是歌唱艺术的精髓，是歌唱艺术中不可缺少的重要元素.影响歌唱时情感表达的因素除了有歌唱者本身掌握的歌唱技巧、歌唱者对歌词曲调的理解和把握、歌唱时是否能融入自我的个性等重要的内在原因外，还有歌曲曲调的风格、歌词的内容、伴奏的风格、舞台的氛围等外在因素.掌握好影响歌唱中情感表达的内外因素，是对歌曲进行情感处理的重要基础，也是提高歌唱艺术水平的重要手段。情感的传达是通过歌者的表演来实现的。这就说明在声乐教学中，表演是尤为重要的。 　　对于声乐表演者来说，“声”与“情”的完美结合是非常重要的，而表演又进一步促进了演唱者声情并茂地演唱。演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。“声乐艺术诸多主观因素的相互作用、相互影响、相互制约，使其在矛盾中变化，在变化中求得统一”。表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演，让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品有了恰当的表演，才能使听众得到艺术上的享受。 　　3 声乐教学中的表演的教学艺术 　　在声乐教学中，教师往往只单方面注重了声音的运用，声音技巧的运用。而忽略了在训练中“情”的运用，以及艺术表现的运用。声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。好的歌唱不仅要技巧好，更重要的是怎样把作者要表现的内容表演得好，做到声情并茂地演唱。声乐不仅仅是听觉艺术，在现代社会，更是听觉与视觉结合的表演艺术。歌曲写的好，还要