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论独弦匏琴流传与演变 　　作者简介：余敏，曲靖师范学院音乐舞蹈学院讲师 　　摘 要：独弦匏琴随着《南诏奉圣乐》之后，即消失在历史的长河中，在骠国的故地缅甸，丝毫未见其踪影，然而在越南却逐渐显现出独弦匏琴的踪影。独弦匏琴与越南独弦琴在构造方面如出一辙，独弦琴是独弦匏琴在历史长河中洗涤后的结晶，是一件满载京族历史文化、民俗文化的活化石。 　　关键词：独弦匏琴；流传；演变 　　唐朝是中国历史上最辉煌的朝代之一，国力最为强盛，经济最为发达，文化艺术在这一时代也极其繁盛，具有多元化的特点，尤其是音乐文化呈现百家争鸣、百花齐放的特点，不仅有中原传统乐舞《燕乐》、《清商》，更有来自其他国家和民族的乐舞比如《龟兹伎》、《高丽伎》、《天竺伎》等八部，蛮夷的南诏奉圣乐更是成为唐代民间乐舞的巅峰。唐贞元年间，南诏国国王易牟寻派遣使者向唐朝进献“夷中歌曲”，即以西南少数民族音乐为主体，再吸取中原地区及东南亚国家音乐的成分，创造出经典的创世佳作，但遗憾的是未能以乐谱方式记载，因此后人无法聆听此创世佳作之风采，通过《旧唐书》在《音乐志》、《骠国传》等历史文献的描述中，对其辉煌的音乐篇章可窥一斑。 　　尤其是白居易的《白孔六帖》详细记录了骠国乐中独弦匏琴这一乐器的材质、形状等，书中写到“西舍利王雍羌献其国乐至成都，有大匏琴二，复以半匏，皆彩画之，上加铜瓯。以竹为琴，作虺（hui）文横其上，长三尺余，头曲如拱，长二寸，以绦击腹，穿瓯及匏本，可受二升。大弦应太簇，次弦应姑洗。有独弦匏琴，以斑竹为之，不加饰，刻木为虺首：张弦无轸，以弦系顶，有四柱如龟兹琵琶，弦应太簇。有小匏琴二，形如大匏琴，长二尺，大弦应南吕，次弦应林钟。”[1] 　　一、独弦琴的构造 　　有独弦匏琴，以斑竹为之，不加饰，刻木为虺首：张弦无轸，以弦系顶，有四柱，如龟兹琵琶，弦应太簇”，充分表述了独弦琴的构造，由琴体、摇杆和琴弦构成。 　　（一）琴体 　　首先，琴体的制造材料，“以斑竹为之，不加饰”琴体以竹子制造，而且是圆形竹筒，不加任何装饰，作为该乐器的共鸣箱。现在的独弦琴琴体除有使用竹制之外，还有使用木质的，有的犹如古筝的底座，较为宽厚，“琴长105厘米，琴首宽12厘米、高8厘米”[2]；有的是长方盒状琴体，较窄而薄，十分轻巧，“琴长100厘米，琴头高约6.5厘米、宽约8厘米，尾部高约8 厘米、宽约 12 厘米”[3]。 　　其次，琴体的花纹样式，“刻木为虺首”中“虺”指古书上说的毒蛇，蛇是古代先民崇拜的对象，是龙的雏形，推想刻木为虺首，就是雕刻有龙的花纹图案，又称为“龙首独弦琴”，龙象征着尊贵、吉祥、皇权，不仅表现了古代人的一种图腾崇拜，也表现了南诏等属国对于唐朝的顶礼膜拜，归属唐朝的民心。 　　（二）摇杆 　　首先，古代的摇杆使用竹片或牛角片制造，尾部呈弧形弓状，琴弦的一端固定在琴体的龙首，琴弦的另一端则系在连接于琴体并可以摇动的摇杆之上，通过不停的摇晃摇杆，从而使琴弦具有张力，因此摇杆采用竹或牛角这类韧性较好的材料制作，使其具有弹性，易于拉伸，但竹片因容易磨损，所以现在常采用木柄或是金属长条来制作摇杆。 　　其次，摇杆上还安装扩音器，独弦匏琴，“匏”是葫芦的一种，俗称“瓢葫芦”，使用于乐器中的共鸣器，一般采用半截葫芦安装于摇杆上，作为加大共鸣，扩充音量的作用。 　　（三）琴弦 　　首先，琴弦的配置，是以钢丝为琴弦，一端穿过面板或竹筒系于弦轴，另一头系于摇杆上。因为琴弦仅有一根，所以称独弦琴或一弦琴。 　　其次，独弦琴的琴弦不使用琴码，因为“张弦无轸，以弦系顶”中“轸”指弦乐器上系弦线的小柱，可转动以调节弦的松紧，所以整句话可能表现了琴弦不安放琴码，即不使用琴码来调节或改变琴弦的张力，而是直接将琴弦经琴柱系到琴头木质的龙首，另一头系于摇杆之上。 　　最后，独弦琴使用琴品，“有四柱，如龟兹琵琶”，琴体上置四个琴柱，这四个琴柱犹如琵琶的琴品一样，是长方形琴柱，能起到相对固定音高的功用性。 　　从上述结构中，可以看到独弦琴这件古老乐器，其结构虽简单，仅有一根琴弦，但却能演绎精妙绝伦的曲艺。 　　二、独弦琴的发音原理 　　（一）三分损益法 　　独弦琴与其他弦乐器不同之处，是使用泛音演奏，而且发音原理可能是采用先秦时期的著作《管子?地员篇》中的三分损益理论，三分损益法包含两个方面的内容，三分损一和三分益一。 　　1.三分损一 　　一根琴弦在一定的张力下会发出声音，在“空弦”上发出的音为基音，比如这个基音是c（采用音名表示），不论这根琴弦有多长，在它琴弦的二分之一处，即琴弦总长度的一半位置处，总是它基音的高八度c1；“三分损一”其实就是在原长度不变的条件下，均分为三等分，去掉三分之一弦长，然后取总长度的三分之二位置发音，这个位置发出的音高是原基音上方的五度音，即g。 　　2.三分益一 　　在上述情况