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高职声乐教学现状及对策 　　摘 要：声乐艺术是一种复杂的艺术形式，它是在一种兴奋激动的状态和情绪中进行创作的高级神经活动。本文针对声乐教师不规范教学理念、教学过程的现状，特别提出讲解、示范、伴奏的重要性，只有教师教学的规范与到位，才能真正完成一堂优质声乐课。 　　关键词：声乐教学；讲解；示范；伴奏 　　要想上好一堂优质的声乐教学课，就需要我们每一位声乐教师在上每一堂课前做好充分的教学准备，详细地研究教学对象中每位学生的声音特点，了解学生的学习发展过程，理解透彻每一首演唱作品，因材施教、有的放矢地上好课，让学生在教师详细到位的讲解分析中领会知识，在教师精彩到位的示范指导中感受作品，在教师激情丰富的钢琴伴奏中演唱好作品。 　　一、讲解分析到位 　　声乐教学的第一步是提出知识点的概念并讲解分析。笔者曾在有些青年教师的课堂上听到教师对学生开口闭口就是一套套的专业术语，单纯地认为只要在课堂上点到了某些专业名词，就是有了教学目标。概念知识不加以分析、不讲透彻，就蜻蜓点水地带过，根本就不管学生是否听得懂、是否能理解。学生对教师讲述的概念常常感到不易理解，概念不通、理解不透正是目前大多数学生面临的学习困难。 　　（1）设计好课题重点，提到的专业名词应先讲解概念，把抽象的概念用形象浅显的语言详细到位地讲解和分析，打一些浅显易懂的比喻，尽量地形象化，采用“启发式的感觉教学”方法，将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。讲解中教师还可以利用表情或手势去提醒、辅助学生，让学生明白与领会要点。比如，说到声音与气息的“对抗”，笔者就会把这种感觉状态形象地比喻为学生都喜欢的体育运动“拔河”。先把气息下丹田的这个点想象为拔河一方，把声音向上的点想象为拔河另一方，音越高气越低，想象“拔河”状态，感觉两头的距离越来越大。“拔河”运动的反向用力效果，正是身体歌唱中声音与气息的“对抗”状态。只有这样循序渐进地引导，才能帮助学生领悟；只有教师详细到位的讲解，才能让学生掌握要点。 　　（2）作为声乐教师要有比较清晰的思维与善于分辨声音好坏的能力。教师要能仔细地观察学生课堂训练中的每次发声状态，准确无误地指出学生每次训练中的声音感觉。对错误的声音要指出改正方法，对好的声音要及时给予肯定表扬。笔者特别鼓励学生要敢于唱出来，不要怕唱错，这样才能让教师清晰地面对学生的问题，并及时帮助学生纠正问题。比如，发声练习中的“U通道”训练，通道是声乐学习中一个很重要的发声概念。笔者会首先给学生在笔记本上画一个“管子”的图案，告诉学生我们的上部分身体就是一个“音响”，然后请大家想象在自己的身体里插上一根这样的“空心管子”，我们的声音就从这个“管子”里发出来，而发出的声音要求“通”“松”“空”。学生刚开始只会单纯地把自己的嘴嘟起来唱，以为那就是U，就是“管子”，没想到声音又小，“管子”也没有。笔者引导学生练习发U的口型，把内口盖和咽腔张开，再轻轻合上嘴唇，让口里的声音浑厚、饱满一些，不断地练习，不断地听发声效果，这样就慢慢有了“U通道”的感觉。 　　二、示范指导到位 　　声乐教学第二步针对知识点展开示范性教学，进行训练与指导。声乐是一门形象听觉艺术，所有的声乐理念变成声音技巧都是靠听觉与心理意识来帮助完成的。学生如何能把理论概念转换为实际的声音技能呢？良好的示范则是激发学生最有力的手段。在技能的训练过程中，应该充分发挥教师的示范指导能力。提倡教师用对比教学手段，先把正确的声音效果准确的示范传达出来，再模仿学生的声音感觉唱一遍，师生共同分析与讨论，引导学生辨听正确的声音，并积极去找这种正确的感觉。比如，“开口音”这个知识点，笔者先讲解并示范开口音的位置，这里的所谓“开口”并不是单纯地把口张开，而是微笑着张口并吸开喉咽部，感觉一股冷风吸到口腔深处，保持这种感觉再发声。笔者接着会示范两种声音效果，一种是开口直接发声，还有一种是吸开喉咙发声。学生会清晰地听到第一种声音是向外打开而且很散，听起来很刺耳；第二种声音是向后靠并且有通道感，听起来很饱满。通过示范与比较，学生很容易确认正确的知识点。再让学生自己找找感觉，如果感觉有区别，笔者就会带着学生一起唱，让学生往笔者的声音效果上去靠、去模仿，引导学生共同体验。讲解与示范结合，学生的学习目的会事倍功半。 　　如何带动与引导学生较为完整地去唱好一首作品？声乐教学不是单纯的声音技巧的学习，还要有较强的音乐表现与表演能力。笔者发现很多的声乐教师不敢范唱、不愿示范或是示范效果不佳。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师才可以使“言传”与“身教”有机结合起来，使教学更有魅力，具有信服力。在优美的声音示范中，能勾起学生对作品的强烈欣赏欲望，激发学生的学习兴趣，可以现场感悟到方法的实际效果，以及