认知论视阈下现代舞阐释及解构.docVIP

认知论视阈下现代舞阐释及解构 　　摘 要：认知强调主体对客体的自我理解、自我组织、自我消化、自我反应的过程。除应用于语言习得等传统领域之外，在话语分析、文化比较及非文本性作品阐释方面也有着巨大潜力。本文试图关注舞蹈，认为一个舞蹈所蕴含的意义及其展现方式、包括受众的解读过程常常流于主观性描述，缺乏有效的理论和实证支撑。因此，本文以认知论为研究视阈，探索架起舞蹈本身和意义表征及解读之间某种具有逻辑性和可证性的桥梁。 　　关键词：认知；现代舞；意义；阐释及结构 　　一、认知论及其主要主张 　　认知理论起源于德国格式塔心理学派的完形理论，其创始人是德国心理学家克勒。克勒的认知学理论主要体现在顿悟假说，他强调刺激和反应之间的组织作用，即在一定持续可控的刺激下，个体会产生显著的行为变化。这样的刺激-反应过程被用于解释动物个体（包括人类）的知识及技能的习得过程。但这一理论引起了很多人质疑。托尔曼主张在刺激与反应之间架设一个有机体的内部变化机制，认为在刺激和反应之间存在着明显的不可控变量从而影响个体的认知过程及认知效果。在此基础上，瑞士心理学家皮亚杰提出了更具革命性的观点。他认为每个个体都拥有自身特有的认知结构，即头脑里的知识结构，它是个体全部观念或某一知识领域内观念的内容和组织。皮亚杰指出，这一过程不是被动的去接受与反应，而是主动的去认知并且形成一个组织结构的心理机制的典型体现。认知论的提出和发展引起了包括语义学、教育学、文化研究等领域的诸多学者的浓厚兴趣，在不断的修正和完善中已经成为解释语言习得、跨文化语用等学术问题的重要理论支撑。 　　二、舞蹈编创者的认知过程 　　对于现代舞的认知与研究必须建立在发生的过程轨迹上，不同的时代背景，不同的作品结构，不同的身体语言形态以及编导不同的创作方法都需要编创者进行深入的探讨和研究。 　　编导本身就是一个创作者，以作品方式为媒介，在舞蹈领域里延伸出相关的艺术形式、运动方式及其符号意义，并整体构成为所谓的舞蹈作品。舞蹈的编创是来源与生活，这就与认知结构中的经验有着相似之处，编导一般都是在生活中发现题材，并且加以调查研究，然后从中提取精华，在以往的经验中融入创新元素，一个活生生的作品结构就出来了，这一切都是出于一个编创者对存在的思索和对世界的认知。说到创作、回归创作，有一个决定性条件就是长时间的积淀，这个积淀在于以下几个方面： 　　①舞蹈编导每天、每时都在做什么、想什么？做过的和可以想到的就是被沉积下来的东西；这个东西一旦被寻思、辨识，进入主观的情感化，它就可能变成一个可创作的条件的建立以及作品的潜在动机； 　　②编导们所关注的兴趣点在哪里？如果说，一个舞蹈编导的经历与想法如果不能被关注，被认同，被兴趣点达成共识并加以合成，那么他们所沉淀下来的东西就不能被重视，更不可能引起共鸣，那创作自然也毫无意义； 　　③新鲜度和敏感度怎么样？如果前面两点都具备，而没有保持这种持续的新鲜度和敏感度，那么那些被沉淀下来的东西就很有可能被固化，或者被正真的淹没，到最后遗忘。 　　但是认知理念，不是具体的语言，文本、结构，似乎很容易被编创者遗忘，但是它是至关重要的，在整个创作过程中都是一个追寻理念，得到理念，完成理念的过程。在创作理念下，必然归有属性内涵、条件存在和对创作的认知，才能谈及作品的可能的创作及它的存在。学习中的认知结构也是如此，利用旧的经验去接受新鲜的知识，并且加以转化，但在转化中也就是一个认知的过程。 　　三、舞蹈演员的认知过程 　　一个作品成功的展现在舞台上，演员绝对是功不可没的，在编导创作出作品以后，需要演员经过二度创作，她们的最终任务就是要清晰的把编导的理念，作品深刻的含义展现给观众，这也就意味着要在舞台上成功的塑造出有血有肉有灵魂，并且具有独特魅力的活生生的人物形象。除此之外，演员还要去理解分析作品的内容，也就是对自己所扮演这个角色的刨析，因为这种解析是就是演员对角色的一个初步认知与理解，这种理解与认知的开始，就是一个演员进行角色创作的先提条件。 　　例如，由城市当代舞团创作的现代舞作品《野鸭，女孩》，它是由的挪威旗舰舞团ZVC艺术总监伊娜?约翰内森所编创的，他以现代戏剧之父易卜生充满人性冲突的经典作品《野鸭》为灵感，运用现代舞的形式，以女孩海特维格的死作为主线，展开一场“真相”与“谎言”的哲学辩证。角色构思的产生是演员在剧本分析的过程中产生对角色的理解与认知，有了这样的认知基础，还要融入演员自身对生活的体验以及沉淀下来的东西，在这样的生活基础上再去塑造角色的形象。如果你要扮演这个女孩的角色，你必须要以剧本为主要依据，去重新经历一个从生活再到创作出一个艺术形象的完整过程。首先要了解当时的时代背景，去感受生活在那个年代的人和事，将自己身临其境的去体验，然后将自己化身为女孩海特维格，去感受她内心的变化，去