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艺术创作中情感表现与形式语言 　　摘 要：一幅画的形成离不开艺术家的思想、感情与形式的结合和运用，也离不开色彩的巧妙选取和运用；为求得在绘画实践中更好的通过画面来表达自己内心的情感，只有各种绘画元素相结合才能创作出画者心中想要展现的画面效果。因为绘画中情感的表现与形式是密不可分的，情感与形式的结合运用能使画者充分的展现自己的意愿和感情色彩。 　　关键词：情感表现；形式语言；结合运用；画面 　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0019-02 　　一、情感在绘画表现中的重要性 　　情感是一种极其复杂的心理反应，画者的情感表现意图决定着作品的基调甚至画面色调；情感是绘画艺术的生命，也是日常生活的丰富经历反映，在绘画作品中融入画者的情感元素能使画面更加的生动和充满生活气息。画家的情感表现就是绘画作品的灵魂中心，而艺术是情感与形式相结合在一起形成的一种生命形式。艺术的产生与完成，正是通过艺术情感的形式化和艺术形式的情感化来实现的。 　　（一）绘画作品具有情感性 　　在绘画表现的创作过程中，情感与画面的形式语言是交织在一起的，作品通过对情感的真实表现而显示出生命力，同时也为画面形式语言创造真实的情感意境。充满生命力的作品其实是真挚情感的凝缩和提炼，画者只有真正对情感体验有所感触，才能创作出使观者极为震惊和感触的作品。画者的情感决定作品的情感基调甚至是画面的色调，情感是绘画艺术的生命，也是画者在日常生活中丰富体验的亲身经历，更是绘画的灵魂与精髓。画家的情感就是画面的灵魂中心，在绘画过程中融入画者的真实情感能使画面更加的生动和充满生活气息。梵高与蒙克的绘画作品是围绕表现个性、体现自我情感来展开的，因此他们画面的形式语言也是围绕个人的真实情感和画家展开的联想来完成的。在他们的作品中总能看到强烈的情感和情感的形式语言来展现自己内心的感受，合理的运用形式本身的特点来组织画面。蒙克与梵高就是用这种方式进行他们的绘画，展现他们在激情、个性支配下的一种对人生的思考、对生命的渴望。 　　画面形式语言的构成其实是一种内心情感表达的需求和语言表述形式，要想创作出触动人心的作品，就必须有深厚的情感内涵作为基础；就要求我们利用绘画的形式语言和技巧如实地将最真挚、最强烈的感受表现在作品中。富有情感的作品就像是一面镜子，所反映出的是作者心灵和内心情感，同时也是作者本身的艺术素养和生活经历的缩写。想要把情感转换为画面语言的表现，就必须通过对画面形式语言的选取与组织呈现出作者的情感表现意图，同时也引发观者情感共鸣。情感无法在绘画作品中进行独立的表现，只有借助绘画的形式元素，组织成具有情感特征的视觉语言，使情感与画面视觉语言相互交织在一起，共同形成和谐的画面。作品通过丰富的视觉语言把情感交织在画面中向观者展现出一幅惊喜交集或者思绪万千的景象。所以绘画艺术只有完整地展现出内心的真情实感，这种画面语言才能得到实现，才能说出自己想说的话；情感通过画面形式语言表达出来，触动人们的内心深处，使作品充满真情实感，具有生命力。 　　（二）情感在画面中具有主导性 　　以个人情感作为绘画艺术表现的中心和内容，在19世纪伴随着浪漫主义的兴起而成为风尚，在浪漫主义运动中，画家所强调的是个人情感，他们将激情与主观感受作为绘画创造和表现的推动力。表现主义代表画家爱德华?蒙克在他的日记中写道：“不要再画室内空间、阅读中的人们和编织衣物的妇女，他们应该是实际生活着的人，会呼吸、感觉、忍受痛苦和爱。”此外，“就像达芬奇研究人体构造、解剖人体，我尝试着解剖人们的灵魂。”对于很多艺术家来讲，他们表现的艺术情感不是外在的，是内在的，是属于个人的，而不是社会或政治的。除了表现对别人的怜悯或同情以外，画面中物象的形象还可以用来显露自己的个性和感情。在这类作品中艺术家都将绘画视为一种是对强烈情感的流露或宣泄，在画面中自发性和自我表现是艺术创作的中心原则，而这些表现中，情感因素在画面中占据主导地位，体现在对绘画元素的有力使用以及富有戏剧性和情感性的主题中。 　　二、绘画中情感与形式的关系 　　（一）情感表现需要合适的画面形式 　　情感的表现与形式是密不可分的，情感与形式的结合运用能使画者充分的展现自己的意愿和感情色彩。艺术中情感与形式都来自现实生活，并在漫长的实践过程中生成的。绘画是通过视觉进行交流的一种语言形式，它是一种表现人类内心世界的手段，是人们展现自我、表达内在真实情感的方式，是艺术家表达内心深层次感触和情感的需要。画面不但注重形式语言的组织，还强调真实情感的表现，所以情感与形式应当是和谐统一的。情感通过形式来展现，情感也被形式所展现，情感作为形式的内容；但形式也通过情感来丰富画面。只有绘画语言与情感完美的交织融合在一起，才能够更清晰的传达出内心的情感，才能