造血之源是“老腔”文化传承之力.docVIP

造血之源是“老腔”文化传承之力 　　根植于陕西华阴、发萌于西汉时期，以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种的华阴“老腔”，随着北京人艺话剧《白鹿原》在首都剧场的热演，“老腔”也以其奔放激越、气吞山河的独特艺术魅力，以其原始质朴、不加修饰的艺术张力，震撼并感染着在场的每一位观众。在华阴“老腔”被文化部列入“国家非物质文化遗产保护名录”之后，作为中国最古老的剧种，被誉为华阴之名片、渭南之符号、陕西之亮点的“老腔”，如何借十七届六中全会的东风，抓住千载难逢的历史机遇，奠定传承与发展“老腔”文化的力量之源，显得尤为重要。 　　一、“老腔”文化的特点与价值 　　“老腔”生于华阴的张氏家族，至今已有2000年多年的历史。华阴市东临潼关、西接华县、南依秦岭与洛南县接壤、北隔渭水与大荔县相望的独特地理风貌，造就了“老腔”独特的唱腔特点。 　　“老腔”以厚重而深沉的一人唱，由多人呐喊、助威、帮唱（拉坡）等而形成满台吼的强悍气势，再加上唱腔豪放激昂，铿锵有力，烘托着“老腔”奔放而极具“张扬性”特点的艺术风格。 　　“老腔”的艺术魅力，在于随意自然的生活常态化表演，不需要太复杂的乐器、道具和舞台布景，在“吼”中把农民真实的生活场景与内心感受表现的淋漓尽致，使人们触摸到原汁原味的关中“原生态”艺术风情。 　　“老腔”的语言性很强，往往把说、念、唱交织在同一个唱段中，使“老腔”体现出最古老的艺术元素，有着由说唱向戏曲过渡的历史印迹，被资深专家靳之林称为“中国戏曲的活化石”，使老腔具有戏曲艺术的“原声性”特点。 　　“老腔”每句末的三拍乐节形式，已经构成了一种独特的乐句声腔形态，与全国其他剧种相比，几乎是绝无仅有，独一无二，呈现很强的剧种“独存性”特点。 　　作为一种谋生手段，“老腔皮影”一直采用的是家族传承的方式。诸多清规戒律让它仅限于在华阴张姓家族中留传。除非至亲，一般人不准入班，而且只传男，不传女，使“老腔”艺术的传承具有 “封闭性”的特点。 　　“老腔”特有的艺术特点，加之内容多取材于历史战争，使“老腔”有着其独特的艺术价值、文化价值、史学价值和民族精神价值。 　　二、影响“老腔”文化发展的因素分析 　　为了保护、传承与发展 “老腔” 文化，近年来，当地政府做了大量的调研，进行了大胆的尝试。比如：在华管委下成立了“渭南华山国际文化传播有限公司”；由华管委出资，组建了以“老腔”剧目为主的演艺队伍；在关中风情山庄开设了有“老腔”元素的民俗音乐会；在华山脚下的生态广场，搭建了“老腔”艺术展示平台，使“老腔” 文化的保护、传承与发展取得了一定的效果，但仍然面临着一系列问题。 　　首先，受时代变迁的影响，“老腔”在本土缺乏市场需求 　　20世纪80年代以前，因文化娱乐活动匮乏，红白喜事、庆典祭祀，请“老腔皮影”助兴，确实是身份的象征。良好的市场需求使“老腔皮影”绽放出强盛的生命力。可随着时代的变迁，受现代社会光电传媒的冲击，以及以历史题材为多的故事情节的影响，老腔皮影已经无法替代当今的电视、电影、电脑等现代传媒，“老腔皮影”被百姓所疏远，市场需求严重缺乏。 　　第二，受家族传承的的影响，“老腔”艺术面临传承困局 　　由于“老腔”艺术特有的古老与封闭性，经过数十代传儿不传女的宗族复制，现在能演唱“老腔”的民间艺人不足20人，年龄最大的72岁，最小的也已经50多岁。使“老腔”的生死命运不得不和散发着泥土气息的农民艺人捆绑在一起，使“老腔”这个古老的地方戏曲剧种正面临传承乏人的严重局面。 　　第三，受市场经济的影响，“老腔”艺术面临后继乏人 　　尽管地方政府和文化主管部门在培养新人方面作了大量的工作，但由于没有稳定、持久的需求市场，无法获得稳定、丰厚的经济回报，受市场经济大潮的影响，真正愿意学习“老腔”艺术的人不多，使“老腔”艺术后继乏人，“老腔”戏仍然面临着失传的危险与发展的困境。 　　第四，受资金短缺的影响，导致发展“老腔”的步伐滞后 　　“老腔”艺术的保护、继承与发展，需要建立“传帮带”机制；需要为“老腔”艺术搭建平台，提供更多的展示机会；需要为“老腔”剧种培育发展的市场……，这些前期的工作，都是需要用钱来解决的问题。但这一切又都不是一个经济并不发达的西部县级成市，所能够完全解决得了的问题。资金短缺，阻碍了“老腔”艺术发展的步伐。 　　三、“老腔”文化传承与发展的路径探析 　　随着“老腔”被文化部列入国家非物质文化遗产保护名录，作为中国最古老的剧种，被誉为华阴的名片、渭南的符号、陕西的亮点。如何打造华阴“老腔” 文化这张名片？如何展示渭南这个特殊的符号？如何扮靓陕西这颗璀璨的亮点？是人们共同关注的一个话题。 　　首先，传承与发展“老腔”文化，守旧似旧但不拘泥于旧是根本 　　“老腔”之所以成为一门独一无二的古老艺术，被称为“中国戏曲的活化石”，