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奥尔夫音乐教育体系在中国发展及其作用分析 　　【摘要】20世纪记载了我国教育改革的发展轨迹，音乐教育也在此过程中发生了一系列变化。尤其是改革开放后的三四十年里，我国的音乐教育模式逐步成熟，教学内容更加合理，教学方式也日益多样化。其中德国奥尔夫音乐教育体系对我国音乐课程教育改革影响最大。本文对奥尔夫音乐教育体系在我国的主要发展与对我国音乐教育的作用做出了较为细致的研究。 　　【关键词】奥尔夫音乐教育体系；发展；作用 　　奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与整个教育改革，尤其与基础音乐教育改革密切相关。奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与实践过程发展至上世纪90年代己从原来的学习和模仿阶段进入到于实践中摸索和积累的阶段。奥尔夫音乐教育体系这十年的发展在持续前一阶段发展的基础上取得了历史性的进步：奥尔夫音乐教育体系被较广泛地尝试着运用于中国各个领域，如中国农村音乐教育、中国儿童基础舞蹈教育、中国少儿电子琴教学甚至于老年人教育等。 　　一、奥尔夫音乐教育体系在中国的发展 　　1，学习奥尔夫音乐教育体系的主要活动 　　上世纪九十年代初，中国音协音教委在推动奥尔夫音乐教育体系在中国的进一步发展仍发挥出积极作用。1995年是我们学习奥尔夫音乐教育体系的繁盛期。1995年6月12日至17日，为纪念“奥尔夫诞辰一百周年”在上海举行大型纪念活动，同时邀请哈特曼先生再次来华在沪讲学，培训学员四百余人。纪念活动还包括由上海乐团于6月17日在上海音乐厅举行专场音乐会，演出奥尔夫名作《卡尔米拿？布拉娜》。从上海乐团十年前将奥尔夫这部旷世之作第一次介绍给上海的听众至此，这是第三次演出，也是最成功的一次。当晚，德国驻沪总领事上台致词，演出由李忠海唱男高音、雷岩唱男中音、俞佩敏唱女高音，童声由上海好小固合唱团演唱。这种高度渲染的舞台效果，除了带给人们感官上的满足之外，还激发人们作哲学思考，这正是奥尔夫所追求所希望的。除各种演出外，中国代表还在会上作示范教学，得到了高度赞誉。借奥尔夫诞辰一百周年这一机会，奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与实践进程又迈进了一大步。 　　2.奥尔夫协会指导下的师资培训 　　中国音协从1989年6月批准成立奥尔夫协会并开始筹备工作后，于1991年正式成立奥尔夫协会，会员李姐娜、曹理、赵佳梓、郁文武、许卓娅、吴国本、李燕治、朱崇慧，李姐娜任会长，并发展了首批会员410人。至90年代末的近十年间，该组织举办了三届年会，会员达八百人。奥尔夫协会一直致力于奥尔夫音乐教育体系在中国的推广和普及工作，为了将该体系与中国国情及音乐文化结合进行了大量的教学实践和师资培训。 　　除了长期的奥尔夫师资培训班，各类短期的奥尔夫师资培训活动也在大面积地进行着，如河北、北京、深圳、汕头、包头等地把奥尔夫音乐教育列入了每期的再教育内容中；上海音乐学院，作为中国介绍奥尔夫音乐教育体系的发源地，则经常利用假期举办奥尔夫培训班活动。培训班形式的增加，说明我们中国音乐教育界对借鉴奥尔夫音乐教育体系的需求，也可看出，中国奥尔夫师资力量在不断的增强中。 　　3.相关书籍的理论研究 　　起步期内，对奥尔夫音乐教育体系相关书籍的研究仅以翻译为主，而到了发展期，这一研究更深入一层，除了在期刊上继续翻译国外有关奥尔夫音乐教育体系的文章外，如《中国音乐教育》1992年4月发表的由陈平翻译，洛伊斯？乔克西、罗勃特？阿勃拉姆逊、阿冯？吉莱斯皮、大卫？伍兹（美）著的《奥尔夫教学法》等。书籍方面则更多地出现了相关的专题介绍，如刘云翔、魏煌所著的《音乐教育学》（辽宁教育出版社1990年5月出版）；曹理、缪裴言主编的《中学音乐教学论新编》（高等教育出版社1996年4月出版）等。在这些书籍中，对奥尔夫音乐教育体系的总体把握，如奥尔夫生平（包括求学、创作及教育）、教学内容（有的书籍中将教学内容分为“嗓音造型、动作造型和声音造型”三个方面）、教学方法（包括如何进行节奏、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏、即兴创作等训练）等都有较全面和准确的论述。而对各种课例的具体分析（包括引用国外教材和自选中国本土教材）和比较则是这一时期的一大特色之一。虽然这类书籍对奥尔夫音乐教育体系的介绍和梳理虽然未必尽善尽美，却也是这一历史时期我国音乐教育界研究该体系的成果体现（不难看出，其中己出现与中国本土结合的趋势）。上世纪90年代以来的十年，是奥尔夫音乐教育体系在中国传播与实践的发展时期，这是个积累的过程，相关书籍的理论研究也必将在这一过程中逐步深入和完善。 　　二、奥尔夫音乐教育体系对我国教育的作用性分析 　　21世纪世界经济的全球化和科学技术的飞速发展，使国际间的综合国力竞争日趋激烈，迫切需要处于基础地位的“教育”，在培养和造就新世纪高素质人才方面做出积极响应。而要在学校全面推进素质教育，促进学生的全面发展和健康成长，加强美育工作