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唐炬做独属于中国收藏 　　唐炬，众所周知他是中国现当代艺术收藏的一个典型代表。出生于山东聊城的他，早年从事的是银行美工工作，后来辞职开公司做装修。在一次酒店装修项目里，考虑悬挂艺术品的原作还是仿制品时，唐炬发现整个艺术品市场很低迷，即使是真品价格也非常低，于是他开始尝试“跨界”，并逐渐意识到艺术收藏更接近自己的梦想。而他对艺术有一种真挚的感情，希望牢牢握住好的艺术品，越是好东西，越是爱不释手，他开始成为一位纯粹的收藏家，并一发不可收拾。　　对于艺术品的选择，唐炬有着一套清晰的收藏体系。中国上世纪五六十年代出生的实力派画家，在1980―2000年期间创作的典型性的重要作品是他收藏的主攻对象。他认为这一时期国内艺术品市场还没有形成，绝大多数画家往往是出于对艺术理想的追求而投入到创作中去的，画面纯净而感人。今年，他不断地买进此类精品，希望构建一个扎实丰满、强有力的艺术品收藏系统，直到这些藏品足够以一个美术馆馆藏的阵容面向大众，这是他的一个梦想。唐炬手中的藏品很多都是海外回流的，他经常光顾拍卖行，对喜欢的艺术品不惜一掷千金，并且他的藏品80%来自拍卖会，同时他还经常参观一些展览，尝试寻找一些能让他感到震撼的作品。　　经过几年的梳理，唐炬收藏了艾轩、罗中立、何多苓、赵半狄、王沂东、冷军等艺术家的重要作品，精品的数量接近他初步计划的100件，这些都将是他未来美术馆的重要组成部分。在唐炬的众多藏品中不得不说的是赵半狄的作品《在那个早晨》，这件藏品是在保利拍卖行拍得的，在拍下这件作品的时候，还有一段小故事，唐炬在讲述的时候，眼里依旧闪烁着获得这件作品时的兴奋：“这件作品的得到很有戏剧性，感觉像是上帝在帮我。”在拍卖现场，有不止一个实力机构和重要藏家出手竞逐这件作品，著名藏家王薇女士更是志在必得，但是后来好像是电话委托沟通上出现了问题。当时他心中暗暗叫苦，知道不免会有一番恶战，并暗自提高预算。后来，经过数轮应价到了450万时，拍卖师手起锤落敲在他的手里。之后王薇女士通过各种方式希望获得这件作品，均被唐炬拒绝。这件作品对唐炬有极其重要的意义，赵半狄出生于20世纪60年代初，是当年新生代画家最有实力的代表人物，而这件作品是他当年最有影响的成名作，这对于完善唐炬的收藏体系有着不言而喻的重要性。唐炬觉得画中女孩可能是画家的初恋女朋友，女孩变成了女人，画家表现的就是这个过程，画面表达了一种淡淡的忧伤，床上还有一抹不易发觉的红。“预展时这幅画就抓住了我的眼球，扑面而来一股强大的力量，我在画面前站了很久根本走不动，就是想拥有它。”他说，“这将是美术馆殿堂级别的作品。”　　而唐炬另一件著名的藏品――罗中立的油画作品《年终》也有一段故事。2011年6月25日，唐炬在微博上亮出了这张自己收藏的作品，其后，在博友的一再追问下，他连发了13条微博来解释藏品背后的一场香港官司。有理走遍天下，理亏的香港苏富比最后撤销诉讼，当庭和解，唐炬只按预估底价加佣金结清画款，省下200多万港币。唐炬在微博中直斥香港苏富比的言而无信，并庆幸当时自己心生“豪侠之气”，以法律的手段维护了自己的权益，使《年终》体面还乡。这一举措为唐炬赢得了尊严，获得了尊重，同时揭开了大陆买家在国际市场上维护尊严的序幕。　　年轻艺术家是一个极具潜力的群体，唐炬的藏品中包含不少金钕、陈飞等艺术新生代力量的作品，但是他没有太多的精力把他们独立出来，“主要还是机会主义，碰到喜欢的就买”。他的收藏首先是看技法，这是一个画家的支撑，脱离了这一点艺术无从谈起。当然他不是唯技法主义，单纯的技法是不存在的，只有艺术家有了想法，技法才会产生实际的存在。艺术家的才情很重要，是能否脱颖而出的关键。艺术家更要有自己的语境、气质和风貌，这需要天赋与努力，对绘画的迷恋也显得尤为重要。现在年轻人的精力被各种事情抵消了不少，艺术也越来越自由，想要达到一种高度就更难了。当然不排除有一些很执着的年轻艺术家，他们的作品能给人以一种强大的张力，沉重而厚实的震撼，“可能上帝派他们来就是做这件事的。”　　绘画最大的魅力，在于不同的人面对它会产生不同的感受，同时获得一种共鸣。而对于唐炬个人而言，当他面对一幅画的时候，特别注重作品能否给他一种震撼的力量。“很难说得清楚，这是一种直觉、也是一种缘分在里面。”他的藏品总包含着他独特的个人情结。　　谈到心中的梦想，唐炬一直在为建立一个美术馆而努力，他表示要建立一个美术馆，在作品的梳理上可能接近完成了，但是真要建起这个美术馆来还有一系列的事情要做。他给未来美术馆的定位是公共开放、非营利，并希望能以基金会的形式面向大众。美术馆将不断扩充馆藏，不断地完善，使其得到一个持续的、动态的发展，真正拥有一个美术馆存在的意义。“我希望是以一个纯公益性质的公共基金的形式，等于我抛砖引玉，把基本的框架建立起来，以后有人能帮助把这个