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浅析五代及宋元工笔画墨笔形式表现 　　摘 要：中国绘画最大的特征，是以用墨为主。墨是黑，墨即玄，古代以玄色为正色。可以说，无论是五彩的中国画，还是水墨的，都围绕着墨构建绘画语言。中国画中的墨线始终占据着造型的轮廓线，墨或以破墨，或以改变线条本身的粗细、形态的方式与色彩争夺它们在人们视野中的领地。中国画通过中国毛笔与宣纸这些独特材料的运用，抒发出创作者的情感与思想，并表达了传统中国文人的诗情画意的境界。 　　关键词：工笔画；墨笔；五代；两宋 　　中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0146-02 　　“仁者乐山，智者乐水；仁者寿，而智者乐。”仁与智是中国哲学中的完美人格，墨与水则是仁与智在绘画中的体现，他们的结合是中国传统绘画艺术中最动人心魄的画面，他们是中国画完美精神的表现。中国传统的墨色都是有灵性的，他们承载了中华文化中独特的东方民族特色。千百年的技法演变与绘画传承，墨笔语言形式一直在中国绘画史绵延相伴，墨笔语言的形式组合是黑白为彩的神奇，甚至胜过了自然的斑斓风景。工笔画墨笔的表现，是中国传统绘画中黑与白的对话，是气、道、神的中国精神的交融。 　　一、中国工笔画中的传统墨笔形式 　　墨色即黑色，黑色是自彩陶时代起就成为中国画中主要的色彩元素。自秦汉起，阴阳五行的观念形成了人们“尚黑”的审美心理，这种心理在绘画领域也被世代传承。在中国古代画家眼中，工笔画的表达依赖于墨色，即不仅“五彩”是色，墨与水相融合也能生成“焦、浓、重、淡、清”五色，加之留的“白”便生“六彩”。可见，墨只有和水这种媒介相遇便能生出彩。“墨彩”形成的由浓至淡的色阶变化，不但能与“五彩”相媲美，而且生成独有的韵致。水墨在中国画中把黑色又演绎得五彩缤纷起来，黑、白、灰的变化在陶画中只能借用线条的疏密组合来表现；秦汉时的壁画中墨开始出现了深浅、干湿的变化；魏晋时又把这种偶然的晕染方式变为有意为之，形成水墨由浓至淡的过渡；唐代水墨首先在山水画中大放异彩，自此中国绘画走上了五彩渐退，墨彩显现的水墨之路。 　　中???绘画最大的特征，是以用墨为主。墨是黑，墨即玄，古代以玄色为正色。可以说，无论是五彩的中国画，还是水墨的，都围绕着墨构建绘画语言。中国画中的墨线始终占据着造型的轮廓线，墨或以破墨，或以改变线条本身的粗细、形态的方式与色彩争夺它们在人们视野中的领地。中国画通过中国毛笔与宣纸这些独特材料的运用，抒发出创作者的情感与思想，并表达了传统中国文人的诗情画意的境界。墨笔语言是传统中国画的基本表述方式，传统中国画的笔与墨的技法运用，形成了别具一格的墨笔形式与表现。 　　二、五代及宋元时期的工笔画与墨笔形式 　　五代及宋元时期是中国工笔画的成熟期，工笔画家大多都是人物、山水、花鸟样样精通。专业的绘画组织――宫廷画院的设置就始于五代，画院的绘画风格成为了主流，当时在花鸟方面出现了“徐黄异体”，徐即徐熙；黄即黄筌。他们在其绘画中体现出的不同风格，形成了五代及北宋时期花鸟画的两大不同流派，对其后的花鸟画风格和发展，也有非常明显的影响。 　　人们通常是用“黄家富贵，徐熙野逸”来注解“徐黄异体”。黄筌的绘画技法是先用淡墨勾出轮廓，之后再以浓艳色彩渲染，非常重视色彩的表现力，徐熙则是水墨淡彩，在他创建的“徐体”中，墨与色以一种前所未有的方式在他的花鸟画中建构起来。先在绢素上以水墨画出形象，这种水墨形象不同于我们所了解的写意水墨的画法，他的“水墨”离不开线条定形和由淡到浓的层层渲染，实际上这是对黄荃以色渲染的改良，并将黄荃的工细稍稍放纵，不斤斤计较于细枝末节，而显得飘逸大度。 　　如此可见，传统的墨线勾勒也是徐熙作画的头等大事，这正是从汉墓壁画中就己定格下来的中国传统绘画的核心技法，只是这种墨线勾勒由汉画中的粗犷帅气在徐熙笔下变得文质彬彬了，这种用笔也绝非如黄体那般一味追求工精，而是多了些写的成份，《梦溪笔谈》云：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉己，神气迥出，别有生动之意”。用笔之外，用墨是第二步。渲染依旧，但以墨代色。 　　用笔是中国本土的汉画技法，而晕染最初是伴随佛教美术由印度泊来，并进行了“中国化”的蜕变，融入了工笔画技法之列，成为工笔花鸟画完成逼真写实效果的保障，使画面各组成部分凹凸有致、层次分明。这是徐体与黄体的共性。所不同的是徐体的渲染是以墨完成的，墨在这里是绝对的主角。继承了徐体一脉的荒寒与墨韵的有两宋时期的崔白、易元吉等人。 　　除花鸟画以外，人物、山水的墨笔语言也取得了成就，五代的荆浩、关仝，他们不仅仅能够代表这个时代的山水画家，也能够在山水画风格和发展上，起到呈接的历史作用，比如荆浩的存世之作《匡庐图》即为水墨巨制。北宋时期的董源、巨然的山水画都是“淡墨轻岚为一体”，如董源的《夏山图》用墨线