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浅谈民族民间舞蹈创作与艺术特色 　　我国是一个拥有五十六个民族的国家，各民族都有她灿烂悠久的文化艺术――民族民间舞蹈。在长期的社会生产过程中，各民族民间舞蹈逐渐地形成了各自独特的民族风格。本文在借鉴有关民族民间舞蹈理论研究的基础上，谈谈其创作及艺术特色的问题。 　　一、民族民间舞蹈的创作 　　1、生活是舞蹈创作的本源。 舞蹈它作为意识形态的一部分，反映了人类的社会生活和人民的思想感情，它的产生及其艺术发展史也同样和社会发展史同步。追朔到古代，人们在狩猎出征前和和狩猎归来后，常常要用模仿兽类动作来相互交流意图。也兴奋地来表达收获的喜悦，这其中也会有战胜者的豪情和气概。由此产生了舞蹈的雏形。到了农耕社会，在狩猎舞蹈之后，又出现了农耕舞蹈，古人开始模仿农耕的过程，为祈祷丰收的祭祀活动。这就归纳入艺术起源于的劳动的说法。其实，这就是舞蹈从生活中来的，用于生活当中去。 　　舞蹈表现的内容和表演的形式源于生活，是不可争辩的事实，没有了生活，舞蹈就会苍白无力。有了生活就会耳目一新。如果没有对生活的体验，舞蹈表演者就不能完美地表现出来，节目就不会充满生活气息和具有地方特色了。生活决定了艺术的发展方向，生活也同样决定了舞蹈艺术的表现。 　　2、舞蹈创作要汲取生活之水。舞蹈本身有的是产生于生活的需要，有的是直接从生活引发出来的。不论情节舞蹈或情绪舞蹈，都是来源于社会生活的。要想创造出好的舞蹈就要能够很好地认识和理解生活。实际上一个编导不可能认识全部生活，除了直接体验认识的之外，还要通过间接的认识方式去获得对生活的认识和理解。体验生活要到现实生活当中去，也可从文学、戏剧、音乐、美术等相关艺术作品中发现生活。 　　对待生活不只是直观的感性认识。需要深入地观察和体验，“深入生活”这是句老话，但也是一条创作必须遵守的法则。不仅在生活中观察，还要同人民群众的思想感情上融合。人类要生活在自然社会中的，人的思想感情，人的思想情绪，于社会环境对他们所起作用，喜怒哀乐自然有它产生的具体的原因。这种情绪和情绪的变化源于社会生活。 　　3、舞蹈创作要从生活中的提炼营养。生活的法则是无法回避的，没有营养的植物就会生长得弱小。舞蹈艺术也是如此，它依赖生活而生，还要从中汲取丰富的营养。生活原型动作不等于舞蹈形象，舞蹈形象必须从生活发现。这是不可逾越的创作法则。生活是艺术的土壤。要让艺术枝繁叶茂，必须根深蒂固，吸取丰富的营养。编导者要从实际生活中去发现美好和善良、正义和纯洁。到实际生活当中去发现人民群众与自然斗争，改造自然的伟大创举，尤其是当今时代的人民群众以主人公的精神去创造物质文明和精神文明的高尚的风格。我们还可以从千古流传的优秀的民间文学，历史记载，以及其它文艺作品中，去寻找从不同侧面反映着一定时代的生活，尤其是在创作反映历史题材的舞蹈时，必须认真细致地，大量地查阅历史资料，进行细致的考查，这些都是直接从社会生活挖掘。当前，舞蹈创作的观念已经同社会的发展达到了一致，从偏重于写实的艺术形式，到审美观念和审美需求的变化，更富有直观性和现代性，克服了表演的程式化、公式化、概念化。更趋于自然，深刻地、生活地反映现代生活、现代精神面貌。 　　高尔基说过：“艺术的目的是夸张美好的东西，使它更加美好；夸大坏的――仇视人和丑化人的东西，使它引起丑恶，激发人的决心，来消灭那庸俗贪婪的小市民习气所千万的生活中可耻的卑鄙龌龊，艺术的本质是赞成或反对的斗争，漠不关心的艺术是没有而且不可能有的，因为人不是照相机，他不是给现实拍照，他或是肯定现实，或是改变现实，毁坏现实。”应该理解，任何文艺作品都不只是消极地反映社会生活，而要对社会生活产生积极能动的反作用，舞蹈作品也不例外。 　　二、民族民间舞蹈的艺术特色 　　民族民间舞蹈具有独特的艺术魅力，深受广大民众所喜爱。民族民间舞蹈具有如下特征。 　　1、大众性。民族舞蹈原于人民大众，以其通俗浅显、直接便捷的特点，直接反映人民大众的生活、生产与情感，为广大人民群众喜闻乐见，是人民劳动的结晶。因此，只有反映、服务于人民大众的生活、生产和情感，才有发展动力。大众性这个民间舞蹈审美特征涉及到的民间舞蹈创作价值取向，关系到民间舞蹈的生命力的问题。忽略和轻视了这个审美特征，脱离人民群众所最本质的属性，就得不到观众的肯定和喜爱。 　　2、多样化。民间舞蹈发展的多样化是由民间舞蹈的审美标准而决定的。在中华民族文化绚丽的民族民间舞蹈中，以热情火爆、幽默风趣著称的东北民间舞，既有“哏劲”的动律，又有“稳中浪”的审美特征，表现了东北人民豪放的性格；以浓郁鲜明的鲁北地区豪迈、稳健的艺术风格和特色著称的鼓子秧歌，既有“稳、沉、撑”的体态特征，又有幅度极大的律动的特征，给人以占满空间的直感，充分发挥人体最大的可塑性；以热情奔放、稳健有力著称的蒙古族舞蹈，节奏欢快，具有强悍、质朴