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基于音乐视角分析杉浦康平设计独特性 　　摘要：众所周知，杉浦康平是现代书刊设计实验的创始人，视觉信息设计的建筑师。此外，在音乐方面也造诣颇深的杉浦，对音乐的热爱已经到了一种痴迷的程度，可以说他创作出那么多与众不同的设计作品，很大程度上是因为他对音乐的这种疯狂迷恋，音乐已经融入杉浦康平的生活空间，渗透于他的生命之中。笔者基于音乐的视角来分析杉浦设计的独特性，从多样的角度去看待杉浦设计的流动音乐性。 　　关键词：杉浦康平；音乐；设计理念；混沌 　　中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-92-2一、 杉浦康平的音乐内涵探讨 　　（一） 杉浦康平与音乐领域的交叉背景 　　杉浦先生生于1932年，早在初中时期就酷爱音乐，喜欢留恋于东京新宿的旧唱片店，收集了许多亚洲民间音乐以及现代音乐，其中就有德彪西在巴黎世博会上听到并受其影响的甘姆兰蓝曲调；也曾经带着CDWalkman去搜集各种不同的声音。对音乐的喜好早早在杉浦的心中埋下了种子，音乐的修养也潜移默化地影响着他对于视觉传达的理解。 　　1956年杉浦康在日宣美展获大奖，获得日宣美奖的作品也体现了他对音乐的痴迷。20世纪50年代起，他创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开包含音乐论的研究，并多次策划有关亚洲文化的音乐会。到60年代在《音乐艺术》等设计中注入自我增值概念，运用数个母体同型的移动变向衍生变幻无穷的造型。他在正方形框架中寻求几何学抽象构成，创造序列音乐作曲中的数理性秩序法则。杉浦先生一直关注意大利的前卫艺术运动，研究未来派的噪声音乐的构成规则，或联想地球宇宙空间弥漫的电磁波的表现形态。 　　由东京都文化局出版的反映日本民俗文化的季刊杂志《银花》，自20世纪70年代初刊至今一直由杉浦先生担任设计。已有整整三十六年，他为构建近代活字主流字体的审美气质和传达表现做了大胆的试验和实践，尤其是粗宋体那种浓重的“黑色”，在竖排字体的构成中尽情施展具有丰富的音乐节奏感的魅力。 　　在音乐方面造诣颇深的杉浦先生，20世纪60年代开始，他与松平赖晓合作主办了“作曲家集团五月会”，与山口胜弘合作了“高桥悠治钢琴音乐会”等重大活动的策划，使得音乐和设计的融合达到了崭新的阶段。武满彻与杉浦康合作而成的充满色彩感的图形乐谱“钢琴日冕”及“弦乐日冕”等令人印象深刻的作品，他对现代音乐创造性的现场设计也做出了重要的贡献。音乐融入杉浦康平的生活空间，渗透于他的生命之中。此外，他的音乐唱片设计是另一个庞大的设计领域。 　　二、 杉浦康平设计创作的原动力 　　（一） 宇宙构筑设计理念――混沌中的秩序 　　杉浦康平早年就开始思索关于宇宙秩序的问题：这个世界究竟是“混沌的世界”还是“秩序井然的世界。”换句话说，是不定型的世界还是几何形态的多面体组合的世界。在去乌尔姆以前杉浦认为在纷杂的事物背后存在着所需的秩序和理念，这方面和开普勒和巴赫时期的和谐有一定关联――把宇宙和人类的秩序作为定型和和谐问题提出来。所以在乌尔姆以前有不少关注噪音的作品，同时也反映着杉浦如何将构成世界基本结构的秩序通过造型揭示出来的愿望。 　　杉浦自我意识觉醒的时期，正值日本战后的废墟重建。日本当时社会处于一个极度纷扰的状态：美国杂七杂八的文化在那时一拥而入，工地上震耳欲聋的建筑噪音，还有游行示威的骚乱声，加上杉浦十分喜欢未来派――遭遇工业革命的喧闹而产生的艺术，所以直觉上杉浦觉得创造的根源产生于无秩序中，这种在毁坏的噪音中寻求秩序比较接近于禅宗的精神。禅的基点就是“破”，惟有打破当下所有的成见与局限，才能真正自由。打破原有秩序以后一个新的、完全自由的生命诞生了，叫做“悟”，此时就达到“当下无别”的境界，圆满自足，自由无碍。 　　杉浦先生的设计语法是典型东方式的，带有强烈的东方哲学色彩，核心是和谐、共存。他强调“多主语的世界”，即“世界不是你一个人的”，杉浦康平编著《亚洲的书籍、文字与设计》解释为“万事万物都有主语，森罗万象如过江之鲫，是一个喧腾世界，一个事物与另一个事物彼此重叠丛生、盘根错节，连成一个网，每一个事物经过轮回转生达到与其他事物的和谐共存，即共享精神气韵。” 　　《易经》将自然之混沌关系描述为“太极”。太极至显于易――变易，太极图像我们描绘了阴阳之间、有无之间、显隐之间、动静之间的转化、不可言状的图景。阴阳两气之激荡为易之显现，所以混沌也可以被解读为隐喻的创造性，是对宇宙创造生命并不断发生变异的丰富性的别名。混沌“非有非无”，倘若我们局限于已经了解的感知和思维形象，将混沌局限于认知的世界和先前构建的理论和知识框架中，则“混沌死”。毁坏性的噪音中包含着创造性的根源也就是这个道理。 　　（二） 文字的音感 　　1. 文字是连接声音和图象的桥梁 　　文字具有相当巧妙的象形型，它的每一点、一撇、一划都蕴含