论装置艺术课程在当代高等艺术教育中作用与意义.docVIP

论装置艺术课程在当代高等艺术教育中作用与意义 　　摘 要：随着当代艺术和当今社会多元化的发展，人们对艺术教育从形式到观念都有了新的理解和要求。本文通过对装置艺术的概念、特点进行分析，进一步论述了将它作为美术教育手段的重要性，为学生实际专业能力、思考能力、综合能力的提高提供了帮助。 　　关键词：装置艺术；当代艺术；教育手段 　　装置艺术是什么，恐怕一般人很难给他定义。维基百科是这样解释的：装置艺术（Installation art）是一种兴起于1970年代的西方当代艺术类型。装置艺术混合了各种媒材，在某个特定的环境中创造发自内心深处的和/或概念性的经验（根据装置艺术家陈箴的编辑）。装置艺术不受任何艺术门类的限制，能综合使用各种艺术手法，是艺术门类的开放性使用，或者是取消艺术分类之始[1]。短短几十年它已经成为后现代艺术中最显著的艺术形式，在当今的各种国际艺术展览占据了重要位置。不仅如此，装置艺术甚至已经进入大大小小各种形态的美术馆、画廊（虽然这有点违背它的艺术原则）。如英国装置艺术博物馆、纽约的当代艺术中心都为装置艺术的展览、保存专门设计建筑空间。它曾经是艺术家高举叛逆前卫的一面旗帜，曾经是世人眼中离经叛道的怪物，曾经在评论家那里关于它的界定众说纷纭。 　　装置艺术是门综合性极强的艺术，对它的学习如果只是一种训练学生实际动手能力或运用材料表达能力或对场景空间的设置都还不够，更重要的是通过它培养解读当代艺术、社会的能力。当今的艺术形式无比多元，艺术理念无比宽泛，如何判断选择对艺术家、艺术专业的学生都是不可回避的问题，不了解当代艺术就是与时代脱节，更谈不上理解，没有理解又何谈艺术创作。 　　笔者认为把装置作为一种美术教育的方式至少能起到以下的一些作用。首先，在制作装置中能充分锻炼学生的动手能力，逻辑能力，与他人的协作能力，组织能力。这远比设计课程中仅仅利用纸张板材做模型复杂的多，也比雕塑课仅仅使用较单一的材料丰富的多。在动手之前需要的是详尽严密的构思安排，一个装置艺术家的草案经常是令人吃惊的。接着艺术家将各种物品进行复杂的组合。1961年纽约现代艺术博物馆举办的“装配艺术”展览上，主持者Wiliam c seite对装置艺术的界定是“它们主要是装配起来的，并不是画、描、塑或雕出来的；第二，它们全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人工材料，物体或碎片，而并不打算用艺术材料”。我们发现优秀的装置艺术家往往有超强的动手能力并且还有各种知识：小到木工、电工，大到物理化学、机械原理，多媒体、天文地理、医学、音效…都懂那么一点，真是练就十八般武艺。从脑力到体力对创作者是全方面的锻炼。同时一个作品有时候是需要艺术家与他人共同协作完成，那么如何把握自我的节奏；如何处理展览中各种无法控制的情况；如何利用人力资源；如何协调已有的展览场地效果；如何安排和其他展览艺术家作品的关系等等，装置艺术家所要具备的能力已经远远超过仅仅作为创作者所掌握的了。 　　当前装置艺术对于材料的探索和表现到了眼花缭乱的地步。对于发掘材料的各种表达方式甚至于新材料的研发是其他传统艺术形式难以企及的。以当今的艺术现状来说，无论是纯艺术或是商业艺术，每一种新材料的使用或是材料新的表达方式改变的是人们视觉观念，进而转变人们的一种生活方式。比如塑料的产生使产品设计跨入了一个全新时代，它所具有的可塑性、绚丽的色彩、低廉的价格完全改变了设计者传统的设计理念，它不仅是技术上的革新更是视觉感知上的革新，它使我们日常的生活方式也变得更加快捷廉价，以至于我们的时代被称为“塑料时代”。 　　虽然装置艺术对材料的应用是个人化、极端化的，很难和实际的设计相结合，但在过程之中能使学生熟悉不同材料特性，更重要的是由此激发出来的想象力。例如中央美院设计系开设的材料课程，课程将材料单独提炼出来进行研究。教师腾菲新颖的以“盒子”、“皮肤与我”、“镇石”等命题，引导启发学生利用不同的材料进行表达。“满怀游戏般的乐趣，面对开放的空间、无限的实验材料和自由的实验手段，将双手实实在在地与材料融为一体，感受它、把握它。通过对材料软与硬、抽象与具象、粗糙与光滑、新与旧等并置的体验以及改变材料原有属性的使用，择取其中最生动贴切的材料或材质间的关系，结合课题，使之深入、完善”[3]。每种材料不仅是视觉上的，更是背后丰富的意蕴。例如废弃物品呈现出无数的使用痕迹；瓷器、玉片不单纯是温润、雅致而且更是中国传统文化品性的象征。 　　其中一个学生在“皮肤与我”的课题中利用蓝色的纱布和大头针制作成模仿皮肤的感觉，并围合成一个供观者进出的悬空的桶状。观者在流动的观看时通过感受纱的透明与针的尖锐联想到肉体的美与脆弱，甚至有疼痛之感。另一学生“试图用经过加热后的有机玻璃变异形态与有序木质构架的冲突，表现皮肤颤动的瞬间”[4]。这些手法虽然简单也