影视广告第五讲.pptVIP

光影与情感： 35分48秒（母亲迎父亲） 思考： “光”是不是只有使摄影镜头清楚成像的功能？ “看”不清与“看”到了《阿飞正传》 《天使爱美丽》中的光与色，情与意:35分11秒 （1）逆光：是由于被摄主体恰好处于光源和摄像机之间的状况，这种状况极易造成被摄主体曝光不充分。 在实际创作过程中，使主要拍摄对象在整个光影构造中处于逆光的环境里。 这种效果会在整个画面上产生丰富的光影调子 主要光源所表现的对象给观众一种十分强烈、深刻的印象 可以使人觉得画面或对象迸发的鲜明的性格。 （2）侧光 侧光是日常视觉中最为常见的光影现象，侧光的造型特点为：较强地突出被摄体的立体感，勾勒被摄体的轮廓。 侧光最能够表现人们的日常生活状态，它能够赋予视觉空间较多的客观生活感。在实际的艺术创作中，侧光是最基本的光感表达方式。 （3）顺光 即在影视用光过程中，被摄对象正面受光。 相对而言，顺光是最呆板、最缺少艺术趣味的光感造型方式 顺光的使用通常带来画面缺乏层次的效果，立体感不够强。 影视拍摄中顺光与侧光相配合，拍摄一些具有平面性质的东西或者是光洁温和的女性形象，有时也起到某种与其他光感形成对比的作用。此外，顺光造型的色彩还原效果明显优于其他角度所投射的光线。 （4）顶光 顶光是由上而下的垂直光或是夏日正午时分的阳光。 顶光能够产生一些十分特殊的感觉效果。 当用来拍摄人脸面部时会夸张面部各个部位的凸凹现象，额头、鼻梁和颧骨特别显得格外突出 此时，眼睛置于深深的阴影之中，这种特殊光效的使用产生某种特殊情绪的传递：或是阴险狡诈，或是深不可测。 （5）散射光 光源发出的直射光在传播过程中，经过漫反射和漫透射后产生的光线叫散射光。 散射光没有明显的方向性，在物体表面不会形成明显的受光 面、背光面和影子。 其照明层次丰富、均匀，影调细腻柔和。 在传统的用光方法里散射光多作为修饰光或底子光来使用，难以表现出光源的方向性。 巧妙地使用散射光，不仅能使光效真实自然，而且还能丰富画面色彩的表现力。 摄影师可以通过营造不同的光影气氛来达到情绪化用光的效果。这种通过对光源色温的改变而改变影片的影调、色调的手法，也是情绪化用光的一种。 1、影调与情绪类别的关系 影调体现着感情： 亮的影调表现兴奋的情绪，暗的影调表现压抑的情绪。 影调对情绪的影响基于人眼对光线的生理心理的感应作用。 影调与情绪的大致对应关系如下： 亮调——兴奋、欢乐、幸福、喜悦、甜蜜、轻松等。 最亮的影调我们称为高调， 高调体现的是极为兴奋的情绪。 暗调——压抑、忧愁、痛苦、悲哀、苦涩、沉重等。 最暗的影调我们称为低调， 低调体现的是极为压抑的情绪。 影调与情绪强度的关系：从色彩明度上划分为：明调、暗调和中间调。影调所体现的情绪强度是以影像的明暗反差表现出来的。反差大，影调硬，表现的情绪强度高；反差小，影调软，表现的情绪强度低。 情绪强度和影调的硬软的对应关系大致如下： 硬调高强度情绪——紧张、激烈、惊险、恐怖、焦急等。 软调低强度情绪——松弛、疏缓、悠扬、温和、缠绵等。 2、色调在影视作品中的情绪表达 色彩作为影视创作的重要元素，在造型方面起着不可替代的作用。在电影摄影中，光线与色彩并不是不相关、孤立的元素，摄影师不仅运用光线来调节画面的明暗关系，还通过对光线的调节来实现对色彩的控制。 色彩的情感表达： 影视创作中色彩能唤起受众的情绪体验。色彩能够传递情感，色彩拓展了影片的叙事空间、丰富了银幕造型。色彩把人物的情绪和情感形象化，色彩的运动变化使观众感受超出故事情节之外的内容。 红色同节日喜庆连在一起； 橙黄引起阳光明媚和充满希望的感受； 绿色使人想起春天和万物更新的景象； 蓝色与天空和海洋发生天然联系； 洁白更容易与纯洁对应； 灰黑则令人伤感不安 色彩与联想 颜色 联想 红 革命、热情、兴奋、权利、警戒、战争 绿 春天、新鲜、平静、神秘 黄 华贵、阳光、欢悦、嫉妒 蓝 冷漠、优雅、深刻、灵魂 黑 死亡、阴郁、悲哀 白 纯洁、寒冷、洁净、细腻 自从《阿飞正传》开始，似乎王家卫已决定以一段音符母题去把抽象的概念化作声音，音符铭记在观众脑海不离不弃。 第五实践专题 用镜头引起情节变化 用镜头引起情节变化 一、镜头推近 拍摄方法： 二、戏剧性的一刻 拍摄方法： 三、摇拍加移步 拍摄方法： 四、背景移动 拍摄方法： 五、围绕角色拍摄 拍摄方法： 六、无法逃脱 拍摄方法： 七、突出静态 拍摄方法： 第三实践专题 焦点转换与角色上场和退场 焦点转换与角色上场和退场 如