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以格林伯格艺术批评理论探析现代主义绘画 　　摘要：格林伯格作为20世纪美国艺术批评界耳熟能详的名字，其独树一帜的艺术批评理论对于现代绘画与雕塑有着至关重要的影响，同时他也是抽象表现主义有力的支持者。现代绘画与现代主义绘画在格林伯格看来完全属于两个不同的也是易于混淆的概念，因为，只有那些带有“自我批判”性并且符合“形式简化”的绘画才能被视为是现代主义绘画，因此他将现代绘画运动史看成是学科化的结果。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：格林伯格；现代主义绘画；批评理论；形式简化 　　我们对20世纪的美术特别感兴趣的原因就在于20世纪是我们生活曾经所处的世纪，同时，20世纪也是美术变化最多也最快的世纪。20世纪以来，现代主义美术的各种流派和思潮纷纷呈现出前卫的特色并且欲与传统美术彻底分道扬镳的艺术审美，这种现象并非是一蹴而就的，它与传统美术有着深厚的历史渊源。因此，现代主义美术的思想也并不完全是新的思想，它可能在以前的绘画中就有所出现，但20世纪的艺术家们根据自己的倾向有意识地挑选某些因素加以自己的理解和发挥，从而形成自己独有的艺术创作。虽然印象主义可能被视为是西方现代美术的起源，但在真正意义上突破传统写实的确是以塞尚为首的后印象派。他们对物象的感受已并不局限于客观，进而开始追求自己主观的感受并表现新的艺术形式，这种大胆而具有突破的创作方式正是现代主义美术所推崇和发扬的，由此他们也就成为了现代主义美术真正的开端。 　　谈及美国20世纪批评家格林伯格与现代主义绘画的关系，就有必要提及他著名的几篇批评文章，其一便是《走向更新的拉奥孔》。这篇以莱辛的《拉奥孔》为背景而作的文章确定了格林伯格美术批评的原则，换句话说，格林伯格在其中为当代美术或前卫艺术设立了一个标准。莱辛在《拉奥孔》中以文学的拉奥孔和雕塑的拉奥孔作为案例，从媒介、对象、感官、艺术理想等四个方面来对诗歌和绘画进行了对比。但是莱辛的这种区分目的并不能让格林伯格感到满意，其《走向更新的拉奥孔》正是对莱辛理论的批判。他认为，“莱辛从认识到在实践上和理论上都存在着艺术的混乱，但他只根据文学来看待这种不正常的结果，他关于造型艺术的论据只以其时代的典型误解为范例[1]”。他通过对绘画发展史进行梳理，总结出浪漫主义、现实主义、印象主义、前卫主义这条艺术史发展道路就是不断走向“平面性”的历史。 　　浪漫主义首先成为了格林伯格进行批判的对象，他认为浪漫主义的艺术是由艺术家感受到某一事物并将这种自身感受传达给观者。德拉克洛瓦、席里柯等浪漫主义画家在观者看来是一心欲去追求一种更有创造性且更富有表现力的作品，但在格林伯格的眼中不过是在制造文学梦魇，因为他们将绘画沦为了文学之表达工具，从而掩盖了对绘画媒介本身的表达。然而，他却将现实主义画家库尔贝视为第一个真正的前卫画家，原因就在于库尔贝试图通过只画眼睛作为不受心灵支配的机器所看到的东西，将他的艺术简化为直接的感性材料，与此同时做出了绘画对文学的第一次突破。从他的《打石工》一类的画作中可看出他的绘画题材大多来自平凡的现实生活，画面是平面地在每个部分展开，他以自然为师，所以他所追求的艺术审美并非好看而是真实。但格林伯格依旧认为库尔贝的绘画只是对摆脱思想和文学束缚进行了初步尝试，而这种绘画仍然屈服于头脑中的思想。 　　格林伯格又对随后出现的印象主义加以评价，印象主义强调瞬间感受，尤其突出色彩的力量。在浪漫主义的第一个高潮和现实主义的第二个高潮之后，法国艺术革命的第三个高潮正是由马奈等印象派画家掀起的。与传统绘画相比，马奈运用了不同于印象派的技法而使其所画的人物头部看起来是扁平的，这种处理方法看似幼稚但事实却是马奈追求探索的效果。当我们站在马奈画作前进行观看之时，他的画看起来似乎确是比任何一位大师的作品都更接近现实且具有深度。同印象派的其他画家一样，马奈认为最初与最首要的绘画问题是绘画媒介的问题，他们将观者的注意力集中到绘画本身。而在格林伯格看来，印象主义之后出现的前卫艺术似乎已达到了一种艺术的“纯粹”，前卫主义艺术家们主要从他们所使用的绘画媒介中寻找灵感，他们的艺术之所以打动人心主要就在于他们排除了对创造和组织空间、表现、形状、色彩等一切无关紧要的东西。正是格林伯格让我们了解到绘画是如何从浪漫主义到前卫主义让绘画媒介本身一步步抵制绘画的“如画性”或非自主性。 　　因此，他给绘画前卫性下了一个结论：“高级绘画还在制造丑闻，而文学和音乐中已很少有新东西能做到这一点了。这本身就足以说明，绘画在现阶段是最为活跃的前卫艺术，因为只有大量有意义的新颖性才能扰乱头脑正常的人们。”[2]绘画最前卫的原因就在于，绘画有一个自我纯化的过程和对绘画常规的抛弃。这个原因也成为了格林伯格选择前卫艺术的主线理论，因此他批判什么样的艺术和推崇什么样的艺术都与