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中国芭蕾舞教学创新策略探析 　　摘 要：芭蕾舞教学在我国也有了很长一段时间的发展时期，教学内容、教学方式和教学功能等各个方面均已日渐成熟。不过其教学内容也需要与时俱进，进行改革创新，只有创新才能推动事物发展，根据我国芭蕾舞教学现状，积极进行芭蕾舞创新教学，提高芭蕾舞教学质量。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：芭蕾舞 教学 创新策略 基本特征 　　随着人们审美水平的不断提高，人们对芭蕾舞越来越感兴趣，不少家长将孩子送进芭蕾舞培训班，让孩子了解芭蕾舞艺术，亲近芭蕾舞，通过学习芭蕾舞来提升自身的修养，具备竞争优势。由于芭蕾舞起源于国外，目前国内教学现状并不乐观，还存在一些问题，需要给予足够的重视。文章对我国芭蕾舞教学现状和存在的问题进行了分析，并提出了有针对性的教学创新策略，为芭蕾舞教学提供参考与借鉴。 　　一、 芭蕾舞艺术的基本特征分析 　　1.“开”的特征 　　在芭蕾舞基础训练中，要求学员外开双肩与髋关节。具体来说，就是通过肩关节外开来舒展人体的线条。外开肩关节，对于增长学员的昂扬的学习精神和高雅气质很有帮助，并且还能有助于学员后背的收紧、挺直，让学员的物资更加舒展和挺拔。而将髋关节向两侧展开，可展现出一个舒展的人体线条，并且能提升学员下肢的表现能力。“开”这一要求，是芭蕾舞教学对学员的基本要求，通过打开肩关节和髋关节，带动脚趾尖、脚腕关节和膝关节全部打开，具有一定难度。 　　2.“绷”的特征 　　芭蕾舞艺术的基本特征之一就是“绷”。在基础训练课上，教师会经常提醒学员绷脚，是教师的常用语。比如学员动力脚一动，特别是处于离地状态后，则必须紧绷双脚。对于芭蕾舞艺术来说，绷脚的作用体现在两个方面：一是强有力地锻炼踝关节，提高了趾关节能力与灵敏性，同时也能增加腿的长度，强化腿的线条流畅美。 　　3.“直”的特征 　　芭蕾舞基础训练中，对学员“直”的要求有两个作用：第一，从技能训练角度看，人体处于直立状态下时，重心垂直向下，只有这样才能保证学员从容不迫，也保证舞蹈动作的稳定性。在表演中，学员上身可能由于舞姿造型出现前仰后合的情况，这时人体重心必须保持垂直向下，才能在表演中呈现出千变万化的姿态。而为了使身体重心始终保持垂直，顺利完成表演中难度较大的旋转和技巧，在训练和表演中需不断调整身体重心。 　　第二，从精气神角度看，身体直立挺拔，不挺胸叠肚，绷直脚背，收紧膝盖，会增加学员的精气神，给人一种赏心悦目之感，呈现出一种朝气蓬勃、高雅潇洒的青春美感。 　　二、 中国芭蕾舞教学现状及存在问题 　　当前，中国芭蕾舞教学中，为了动作而动作是突出问题之一，主要是动作过于程式化，而不自然，无真情实感。一些学员在不了解中芭蕾舞内涵情况下，过分追求高难度技巧，将形体与技巧需并驾齐驱的舞蹈格式化。这也成为中国芭蕾舞无法与时俱进的根源之一。为了寻求突破，则需创新教学，提升芭蕾舞教学的有效性。中国芭蕾舞教学现状不容乐观，主要存在以下几个方面的问题： 　　1.对芭蕾舞的认识存在偏差 　　15世纪，芭蕾舞发源于意大利，起初其仅仅是供大众娱乐的一种舞蹈形式。而随着世道的发展和环境的变迁，芭蕾舞的形式悄然发生着变化。1661年，世界上第一所皇家舞蹈学校建立，芭蕾舞的基本动作确定，包括五个基本脚位和十二个手位，并逐渐形成了一套完整的、严谨的、科学的芭蕾舞训练体系。 　　自诞生以来，芭蕾舞始终在创新中实现突破，经过数百年的发展，芭蕾舞这一艺术形式在世界范围内得到了广泛的传播和发展，也对人的审美发展起到了重要的作用。今天，芭蕾舞俨然形成一套完整的舞蹈动作和艺术形式，且人们对芭蕾舞的认识还在继续提高，已经成为贴近大众的一种高端舞蹈艺术。 　　但当前，一些人对芭蕾舞的认识存在偏差，比中国很多家长让孩子学习芭蕾舞，并不是被芭蕾舞所吸引，而是带着一种功利心，认为是孩子成功的捷径，并未将其作为一种提高自身艺术修养和艺术鉴赏力的舞蹈艺术。 　　2.课堂教学氛围不活跃 　　兴趣是最好的老师，对于芭蕾舞教学来说，培养和逐步提高学生学习芭蕾舞的兴趣非常重要。众所周知，芭蕾舞要求学员有个良好的身体，并在此基础上，只有付出辛勤的汗水才能取得成绩，提升对芭蕾舞的认知和表演功底。在课堂上营造一个轻松的氛围，无疑对学生学习芭蕾舞有不小的帮助。 　　但现在的芭蕾舞课堂上，学员的练习并不轻松，繁重的练习任务、紧张的学习氛围让学员对芭蕾舞望而却步，无法真正投入热情。在对待教学任务上，教师的态度敷衍，对教学方法和形式理解不到位，也无法营造轻松愉悦的课堂氛围，无法让学生真正融入进教学中，课堂教学氛围不活跃。 　　3.规范动作中缺乏创造力 　　芭蕾舞是古老的舞蹈艺术形式之一，在其悠久的发展历程中，如果没有创新，则芭蕾艺术持续取得进步，无法形成目前完整的体系。学员现在学习芭蕾舞课程，均