传统 承 创新.docVIP

传统 传承 创新 　　的历史、独特的艺术魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，深受广大民众的喜爱和欢迎，曾经花团锦簇，硕果累累。进入新时期以来，面对文化多元化、艺术多样性、传播多渠道的趋势，曲艺面临着严峻挑战，很多曲种日渐老化衰落，有的甚至面临濒危，如何在危机中寻找出路，突破瓶颈，曲艺发展的路在哪里，都必须在实践中加以探索和解决。 中国论文网 /1/viewhtm　　回首曲艺的发展历程，我们就会发现，任何一个曲种无不承载着中华美学的精神，它们互相依存、密不可分。在曲种的多样性、表演技艺手法的多流派，书曲目的创作以及独特的教化传播功能上都体现出中华民族抱诚守真、抑恶扬善的优良传统，滋润与滋养着人们的情感和心灵。因此，重提曲艺的民间性、民俗性和民生性，回归曲艺的优良传统，在传承传统的基础上有所“变”，有所创新，是曲艺在自媒体时代，走出困境，继续向前推进的一个重要途径。 　　首先是曲艺书曲目创作。如同戏剧强调剧本是“一剧之本”的重要性一样，曲艺的书曲本也是表演的根基与核心。优秀的传统曲艺经典作品无一不是故事性、思想性和艺术性的高度结合。第一是故事性，这些作品都有一个好的故事核心，讲求布局，结构完整，情节跌宕起伏、一波三折，合情合理，起承转合铺排得当。不论是帝王将相、文人学子还是挑夫走贩、市井乡民、不管男女老少，个个人物鲜活、个性鲜明，栩栩如生。尤其是以长篇大书为主的评书类曲种，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事，如《三国演义》《水浒传》。除此之外，“烟粉、灵怪、传奇以及士马金革、发迹变泰”等小书题材也屡见不鲜。这些以章回式、叙述体的方式编排情节的连台本，悬念不断，吊足了观众的胃口，使其屡屡欲罢不能，特别是那些反映当地社会风情习俗、本土名人名士或民间传奇、里巷新闻故实，敷演积累出的一批乡土故事，地方风采浓郁，深受欢迎，曲艺也由此繁盛起来，充分体现了曲艺独特的民间性与民俗性。二是思想性。曲艺自诞生以来，就注重高台教化，寓教于乐的作用，在如“王祥卧冰”等二十四孝的故事，刘关张桃园三结义、岳母刺字，苏武牧羊等故事的敷演中，以说唱的形式，不着痕迹地传播着“忠、孝、诚、信、礼、义、廉、耻”，温良恭俭让等优良的传统美德，在凡人小事中显现真善美。以古鉴今，古今辉映，提升民众的道德修养，这是曲艺宣传正能量的强有力手段。评书中兴的民国时期，曾记载：当时“撂地”说书人说《三国》，便万人空巷，把街道围得满满的。书中蕴藏的无数思想内涵、道德评判，善恶美丑就这样广传遍地，曲艺的教化功效达到了“润物细无声”的作用。三是艺术性，包含了文学性、音乐性和表演性。由于曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。好的作品不一定是引经据典，用词高深，但一定要晓畅通顺，富有韵味和节奏，雅俗共赏，才能吸引观众，留住观众，从中得益。如相声大师侯宝林《关公战秦琼》《卖布头》《空城计》等最具有代表性的相声作品，都明白如话，通俗易懂。评书类则在故事的说演上，使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法，使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。说唱的作品从曲情需要出发，更重视音乐板式的变化、旋律的强弱、节奏处理的灵活，统筹安排，进行调度。而不同流派、不同演员对一部书（或节目）的人物塑造、情节安排等，有不同的处理方法，尤其在“评议”方面，因人而异，具有很大的可变性，优秀的作品往往就是精心构思和不断创作的过程，是经典的榜样。如福州评话《林公案》系列中的《珍珠被》《秦瑞云》《虾米?d》等都是经过数代评话先生根据临台演出情况和自身表演特色多次加工修改，最后由专业的曲艺作者在思想性、艺术性和文学性上进行进一步地润色整理和提高，成为经演不衰的评话经典书目，保留至今。这些流传下来的传统书曲目，都具有民间口头文学的特征。它汇集了人民群众的智慧，既是历代评书艺人的心血结晶，也是群众性的艺术创作成果。 　　因此，旧书新写、老书新讲，赋予时代精神和风貌，使之重焕光彩，是传承曲艺艺术的重要途径之一。对于那些新中国成立后，取材于历史演义、优秀电影、小说的作品，经过舞台实践和时间考验，仍有一定艺术生命力和吸引力的新创作书目，应该进一步加工提高，使之更贴近生活、贴近群众，成为新一批的曲艺代表作。对这些物质性内容的传承和弘扬，就是对曲艺艺术的发展。 　　同时，中国曲艺历来就有宣传政治时事、传播社会风貌的传统，以福州评话为例，抗战时期评话讲报、时装书反响甚大；20世纪五六十年代的大讲现代书，宣传政策时事，满城百姓照样津津乐道，有些书目还百听不厌、书场爆满。这说明群众不是拒绝现代书目，而是我们缺乏好的表现现代生活的故事。同样，反映社会风情习俗、本土名人名士或民间传奇题材的书目也因地