声音表演打造强女武神.docVIP

声音表演打造强势女武神 　　何城市，每当演出瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，都往往会成为大事：一是因为全套《指环》由四部乐剧组成，每部演出时间需要两三个小时甚至四五个小时不等；同时，瓦格纳的歌剧和乐剧都要求歌唱家拥有强大的歌唱能量，能胜任的歌唱家在全球范围来说都不多；加上整套《指环》的内容颇为复杂，有很深层的哲理性，这也让不少观众望而却步。 中国论文网 /1/viewhtm 　　在这种情况下，要将《指环》搬上舞台，投入资金会非常可观，但观赏的观众却不一定足够。为此，虽然北京、台北、上海等城市都已先后演出了全套《指环》，香港却仍迟迟未能将《指环》搬上舞台。直到去年，香港管弦乐团才开始自己的全演四部《指环》的大计，每年一部，四年演完；采用没有布景、服装、灯光设计的音乐会版制作来演出，投入的制作费用便可大大降低：歌唱家全需聘自欧美，演出阵容大，因此制作成本仍很可观！ 　　诚然，《指环》的演出总会成为大事，主要在于演出本身对演出者及观众来说，都是莫大的挑战。因此，《指环》具有很强大的吸引力，去年1月演出的《莱茵的黄金》，和此次的《女武神》，都遇上内地、澳门地区及台湾地区的友人专程到香港来观赏！ 　　首晚观众起立鼓掌 　　此次音乐会版的《女武神》，连同两次休息在内，整场演出时间超过5小时，对观众来说的确是一次体力上的考验；由于没有任何舞台视觉元素，更是欣赏力的测试；当然，对香港管弦乐团和各位歌唱家而言，就更是很大的挑战。就首演（1月21日）来说，能赢得大部分观众起立鼓掌致意，乐团投入不少资源来制作的“第二只《指环》”已算是有不俗的回报。 　　一如去年1月的《莱茵的黄金》，“港乐”采用的并非“半舞台制作”，而是百分百的音乐会版本来演出《女武神》。担任指挥的音乐总监梵志登（Jaap van Zweden）在整个演出过程中，全神贯注驾驭着乐团，务求人人聚精会神；以往“躲”在乐池还可伸伸“懒腰”，而乐师在舞台上，一举一动全在观众眼中；六位主要歌唱家，面对在舞台上“强力出击”的乐队，声音要保持“强大”，要冲出“音屏”，压力会更大。加上音乐所营造的气场极大，前两幕唱完，休息后开始最后一幕，已是开场后的四小时，每个人都带着点儿疲态是意料中的事。不过，这一幕开场，正是整个制作最让人听得无比振奋的“爆棚”音乐：开场已出现过的“女武神的骑行”动机的完整呈示，前奏加上八位女武神“纵横交错”的“高歌”。虽然主要只唱这段还不到十分钟的开场音乐的“配角”，但八位女歌手（五女中音、三女高音），全是活跃于欧洲瓦格纳舞台的实力派歌唱家。从单个接力般的独唱，发展到最后八人的合唱，确有先声夺人、营造出强烈戏剧张力的效果。 　　两位男角持谱演唱 　　在第二幕出场的两位主力人物，演唱女武神布伦希尔德的女高音佩特拉?朗（Petra Lang），和诸神之王沃坦的男中音戈埃内（M.Goerne）的“声音演出”可用“表现出色”形容，但到第三幕下半段也露出疲态，可见瓦格纳乐剧对声音的要求真的不易应付。同样，演唱齐格蒙德的男高音斯凯尔顿（Stuart Skehon）和演唱其妹齐格琳德的女高音梅尔顿（Heidi Melton），两人都有不错表现，梅尔顿的音色表情力度变化尤为丰富。 　　饰演弗里卡的女中音迪扬（Michelle De Young）与饰演沃坦的戈埃内，同是去年在《莱茵的黄金》中担演同一角色的歌唱家，再次邀请两人，也可说是之前《指环》故事的延续。迪扬的演唱，声音与表情都配合得很好。至于扮演齐格琳德丈夫洪丁的低男中音施特鲁克曼（Falk Struckmann），所唱篇幅相对较少，声音力度与色彩都控制自如、通畅，第二幕特别安排在舞台右侧观众席上作出“响应”般的歌唱，空间差距感觉并未影响他歌声的穿透性。 　　施特鲁克曼的洪丁和戈埃内的沃坦，都手持歌谱出场，要“视谱”演唱。除有点儿碍眼外，两人演出时只能费神在面部表情上配合，但与其他相关角色的歌唱家欠缺眼神交流，更遑论有动作互动了。歌剧演出不能持谱出场，或许这正是音乐会版特有的“专利”吧。 　　梵志登较任何一位乐手、歌手付出的都多。三幕演出，他全神投入、全力以赴，指挥动作幅度并无减少，且常以大力度来挥舞手中之棒，对乐团采取“高能量驱策”的方式，以此加强乐手的专注凝聚性。也正因为如此，乐手难有丝毫松懈，难怪有乐师事后表示，坐到腰酸背痛！此外，梵志登明显地采用较慢速度来演唱，三幕时间分别为70分钟、97分钟和75分钟，较一般的录音都长，首场演出连同休息时间便超过5小时，黄昏6时开场，散场时已是晚上儿时15分了。 　　欠缺互动效果减弱 　　《女武神》是《指环》的联篇歌剧前夕剧《莱茵的黄金》后的第一日剧，也是《指环》最关键和最重要的一部，那不仅是从神界、地下魔界的世界，不要爱情只需要权力（尼伯龙族侏儒阿尔