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于寻常处见功力 于细微处见真章 　　西方美学家认为审美是无功利性的“无用之用”，而中国传统文艺观却秉持着古代政治或道德功利主义的“审美功利主义”文艺观。这一观点经过启蒙思想家的现代性转化，就发展成利用艺术作品的审美价值来实现大众教育，即希望通过文艺的“美育”来对民族思想文化进行重建，这与马克思主义文艺观不谋而合。借助“美”的力量来实现当代意义上的“诗教”，是文艺家孜孜以求的境界，也是曲艺家心向往之的目的。然而可惜的是，新中国文艺史上不乏急功近利的错误表率，空洞的政治说教与喊口号一般的“文艺创作”导致人们越来越不屑于本为中性的“宏大叙事”，也对文艺引导国民精神与社会文化的理想嗤之以鼻，进而疏远了价值观的重构这个重大历史命题。在这样的背景下，重提文艺的现实主义精神，着重细节描写与典型塑造，创作出令群众喜闻乐见的作品，实现包括曲艺???在内的文艺工作者“文章经国”的愿景，就变得尤为重要。 中国论文网 /1/viewhtm 　　文艺是民族精神的火炬，是时代前进的号角，最能代表一个民族的风貌，最能引领一个时代的风气。利用艺术作品弘扬社会主义核心价值观、传递社会正能量，就必须要实现艺术作品思想性与艺术性的水乳相融，至少也要达到寓教于乐的目的。一件成功的文艺作品，作一个粗浅的比喻，把它比作一具人体，一个健康的人体，那么，故事就构成了这个人体的骨骼，而细节，就是这个人体的血肉了[1]。以此而言，文艺作品要有看点、有特色，能够吸引听众为之驻足，没有细节是绝不可能的。 　　一、细节之所以重要，在于它是构筑艺术作品真实性的基石 　　本质真实是艺术真实的核心与灵魂。所谓本质，不是玄妙的“自我意识”或笼统的“时代精神”，而是具体的社会生活的内部联系，是外在生活现象的内在逻辑。[2]细节就是缝合本质真实与艺术真实之间缝隙的针线，是突入本质的向导。只有通过经过加工改造的细节，才能让作品与本质真实有机地联系起来。相声演员对于语言的掌握往往令人惊艳，基本上各地方言都能随手拈来，模仿个八九不离十。除了语音，模仿他人行为举止也不在话下。无论是模仿方言还是举止，都需从细微处着手，仔细揣摩平上去入中的发声道理，研究人际交往中的微妙差异，方能实现表演技巧的精深微妙。在文本创作方面，曲艺人也会刻意选取独具典型性的细节，融入作品真实性的打造中来。在马克思看来照搬事实不加选择和提炼，作品同样有可能是不真实的。利用细节来实现曲艺作品的真实性，说起来容易做起来难，细节的选用与剪裁是一门学问。 　　2016年10月，张家港市中篇弹词《牵手》在入选2015年年度国家艺术基金舞台艺术创作资助项目后，再夺第九届中国曲艺牡丹奖节目奖，在申报的132个作品中名列第一。《牵手》描述了一曲“人间最动人的诗篇”，展现了淳朴善良的中国人在传统道德情怀的滋养下最美丽的坚守。作品取材自张家港市凤凰镇的真实故事。这个家庭先后遭遇了妻子双目失明、丈夫车祸成植物人的悲剧，如果在创作中一味地强调男女主人公的坚忍不拔，将其塑造为面临困难毫不动摇的“金刚不坏”之身，未免失信于观众，失去艺术的真实。在妻子陈慧芳突然失明时，文本是这样写的： 　　（表）慧芳拿眼睛闭上，隔一歇再张开来一看，啊呀，不对，以前凡是吃力了，不过眼睛稍微模糊一点，纳哼现在会一点点都看不见了呢？ 　　陈：好比深夜置身枯井底，既无月亮又无星， 　　赛过眼睛重遮黑纱巾。 　　伸手难将五指觅，环顾四周黑沉沉， 　　只觉得万分恐惧袭上心。 　　精神崩溃难支撑，撕心裂肺喊高声。 　　陈：（白）我，我的眼睛…… 　　陈：跌倒尘埃失了魂。 　　（表）慧芳晓得勿好，只觉得天旋地转一来，这个人“儿噌！”跌倒在地上！ 　　这一段白、表、唱三位一体，调用了评弹艺术的多重表现手法，行文错落有致，通过连贯的动作、心理与神态描写，细腻地展现了陈慧芳从疑惑到恐惧到崩溃的全过程。她从一开始的难以置信发展到最后的失魂落魄，听众的紧张感也不断加剧。试想如果创作者没有认真揣摩主人公的情绪，文本也没有采用“隔一歇再张开来一看”“只觉得天旋地转一来，这个人‘儿噌！’跌倒在地上！”这类绘声绘色的细节描写，听众的感知就会被大大削弱。甚至只要删掉这两句话，人物的惊慌失措就立刻消失不见，甚至会因为过于坦然而显得不真实。 　　同样，在面对医生的“判决书”时，丈夫吴志清行动的真实性也依赖于一个细节――就是一句话： 　　吴：（白）格么实梗，我割一只眼睛拨勒我家小阿来赛？只要可以我马上手术台！ 　　吴志清的这句话确实鲁莽甚至无知，还隐约透露着几分对医生的不满。但所谓合情合理的想象莫过于此，在亲人失明的当口，恐怕极少有人还能保持理性，这段“挖眼睛”的请求根本就是这个无计可施的丈夫能为妻子作出的最大努力。用在此处，这对夫妻间的深情厚谊就真实地展露了出来