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下次你路过,人间已无我 　　2017年12月14日上午10时许，台湾著名诗人、散文家余光中于高雄医院去世，享年89岁。 中国论文网 /1/viewhtm　　余光中曾被作家梁实秋誉为“右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两”，但对于大多数读者而言，其最为熟悉的作品依然是那首名为《乡愁》的诗。这首诗被选入大陆语文教材，并被谱成歌曲广为传唱。 　　余光中生前接受记者采访时说，自己创作过1000余首诗歌，200余篇散文，而“散文是最难作假的”。他写过一篇关于西格弗里德?萨松的散文，名为《猛虎和蔷薇》。这种敏感而激扬的特质，形成两种不同的血液游荡于他的体内。 　　其实，无论诗歌还是散文，都呈现着两种不同状态的他――当他面对海峡，遥想祖国大陆时，他变得激扬、澎湃；而当他从海岸退回，进入自己的生活时，他又变得敏感、哀伤、温存。能将这两种不同情感联系起来的东西，大概只有他心底最深的乡愁，那是一枚寄不出的邮票。 　　1928年，余光中出生于南京，遭逢乱世，他还没有来得及融入水乡和兰草，就被迫跟随家人逃难，南京、常州、苏州，再到“陪都”重庆和后来的台湾，余光中所经历的中国，一直处于破裂的状态。因此，在余光中的文字中，总是能看到对故乡完整性的向往。余光中的诗歌创作从20岁开始，写的也是两首古体诗，在这之后，他留下的1000多篇诗歌，形式上全是新诗，但在其中却装满古韵。这也是众多读者迷恋他的原因，他用文字传递着中国文化的某种独特美学。 　　1972年，在台湾进行“乡土文学论争”时，余光中坚决站在古典美学的一边，表示自己宁愿“土头土脑”，“此处所谓‘土’，是指中国感，不是隽逸高雅的古典中国感，而是实实在在纯纯真真甚至带点稚拙的民间中国感。”有不少人指责他的诗歌?]有押韵，但他的诗歌却改编为民谣，在台湾的大街小巷吟唱。 　　诗歌、评论、散文，他在每一份作品中都留下了这样一份“土气”。他笔下的那股乡愁，勾起的不单是两块地域的情感，还有现代人对中国古典美的缅怀。除此之外，余光中还翻译了不少作品，包括最早连载的《老人与海》与之后的《梵谷传》。 　　他曾写过一首《寄给画家》，如今，我们也可以将这首诗，寄给再也收不到来信的诗人―― 　　你一走台北就空了，吾友 　　长街短巷不见你回头 　　又是行不得也的雨季 　　黑伞满天，黄泥遍地 　　怎么你不能等到中秋？ 　　本刊整理自《新京报》 　　“乡愁”：一代人的家国情怀 　　张丰 　　对于大陆读者而言，最熟悉的余光中先生的作品，还是《乡愁》。余光中的“乡愁”，表达的是整整一代人的痛思。如今两岸同胞交往和互动频繁，地理空间的阻隔已经不算什么。我们仍然需要余先生给我们留下的“邮票”和“船票”。这正是余光中《乡愁》的价值所在。 　　在现代化进程中确立了国家观 　　据新闻报道，台湾文学家、著名诗人余光中于2017年12月14日在台湾高雄医院过世，享寿89岁。 　　这是一个让人悲痛的消息。这位被文坛大师梁实秋赞誉为“右手写诗、左手写散文，成就之高、一时无两”的诗人，对于大多数读者而言，最为熟悉的依然是那首名为《乡愁》的诗。最近30年，这首诗入选各个版本的语文课本，它定义了中国人一种情感模式：乡愁，是有关母亲、故乡和祖国的综合性的情感，是一个民族在现代化转型过程中的独特体验。 　　余光中1928年生于南京。他说，“我是地道的南京萝卜头”。1927年，南京成为国民政府所在地。1928年到1937年这段时间的南京，是一个很特别的城市。一方面，很多人第一次形成了“民族国家”的观念；另一方面，1931年“九一八事变”后，报纸也经常讨论日本全面侵华的可能，这又强化了人们的国家观念，那是自豪和不安混杂的时期。 　　后来历经战乱，1950年，余光中和父母一起去台湾，这时候他已经20岁出头了，即使世界观还没有定型，国家观已经确定无疑了。他于1952年毕业于台湾大学外语系，然后到美国继续读书。 　　这是那一代台湾精英阶层的典型道路，包括白先勇以及李欧梵等，走的都是这条路。少年经历了颠沛流离，青年受最好的教育，获得全球性的视野，有了这种人生体验，再回望大陆的时候，可谓百感交集。故乡、大陆、国家之外，他又多了一种世界的眼光。 　　想表达的是一代人的痛思 　　或许有域外的经历，才让他对中国传统文化更加痴迷。我喜欢他那首《寻李白》：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄/那一双傲慢的靴子至今还落在/高力士羞愤的手里，人却不见了/把满地的难民和伤兵/把胡马和羌笛交践的节奏/留给杜二去细细的苦吟……” 　　这是何等的洒脱和胸怀，但是，对余光中这代从大陆到台湾的人来说，李白式的洒脱只是一种幻想。余光中不是李白，恰恰是那个苦吟的杜二，这种情绪在他的《乡愁》里无比清晰。 　　乡愁是“坟墓”，“我在外头，母亲在里头” 　　1971年，20多年没有回过大陆