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从小学音乐教学中培养学生审美观点 　　【摘要】近些年，随着素质教育的推行，人们开始注重小学阶段的“美育”教学，期望通过音乐等艺术课程实现对学生审美能力的提升，从而作用于学生的情感和思维，促进学生的全面发展。本文就小学音乐教学中的审美观点培养展开论述。 中国论文网 /1/viewhtm　　【关键词】音乐教学 审美观点 培养 　　【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）33-0-01 　　音乐教学的初衷是培养学生的审美能力，起到陶养感情的目的，而非培养音乐人才。因此，小学音乐教学中的审美观点的培养极为重要，是小学“美育”的主要实现途径，有助于小学生人格的完善。 　　一、小学阶段的音乐审美教育的主要内容 　　（一）音乐美的要素鉴赏 　　音乐美的要素主要是指音乐的表现形式，如节奏、韵律等，这是音乐技巧的展示，是音乐的具象载体，对音乐作品的欣赏首先应该从音乐的基本要素开始，体验要素之间组合的技巧之美。 　　（二）音乐的情感体验 　　音乐审美教育的核心在于情感。自古以来，音乐都是人类表达情感的重要载体，或激昂、或哀怨、或缠绵的音乐作品，都是人们情感的载体，在音乐教学中，应该透过作品的表现，体味音乐所展示的情感，实现对音乐作品的情感体验。 　　（三）音乐实践 　　音乐教学，如果不能亲身体验，总有雾里看花之感，难以实现对技巧、情感的完全把控。所以，审美教学的还应该从实践入手，通过引导学生进行歌唱、演奏等形式参与到音乐的创作、展示当中，在此过程中，实现对音乐作品的深层次理解，达到激发情感共鸣的效果，起到应有的教学目的。 　　二、在小学音乐教学中培养审美观点的重要意义 　　（一）促进学生的身心健康成长 　　人类是感性动物，当接触到旋律优美的音乐时，能够刺激人的感官，产生相应的思维活动，获得精神的愉悦感。所以，小学生经常接受音乐的熏陶，能够实现对感官系统的刺激，激发学生的音乐感知力和欣赏美感。 　　（二）提高学生的创造力 　　音乐的审美教学借助音乐的表现力实现对小学生的情感激发，其本质是精神刺激，能够实现对学生情感、思维等精神方面的有效引导，从而培养学生的感性思维能力，这是人类无穷无尽的创造力的主要来源。 　　（三）使学生情感得到丰富。 　　情感是人类内心活动的体现，能够左右人的行为。从本质而言，音乐属于情感艺术，借助节奏、韵律等音乐表现形式作用于人的思维，从而产生各类情感。审美教学的开展使得学生有机会与音乐创作者进行精神交流，感悟作者的情感经历，实现学生自身情感的丰富。 　　三、小学音乐教学中培养学生审美观点的具体措施 　　（一）加强音乐鉴赏，培养学生的感知音乐能力 　　审美能力的培养不能一蹴而就，不能采用以量取胜，应该注意对音乐知识和鉴赏技巧的传输，使得学生具备基本的音乐鉴赏能力。具体来说，首先应该进行音乐基础知识的学习，使得学生掌握基本的知识架构，能够对音乐形成直观的认识；其次是鉴赏技巧的传授，尽管音乐作品间的差异化明显，但是许多基础内容是相通的，这是学生进行音乐鉴赏的主要方面。在上述两方面的基础上，通过选择内容、数量适当的音乐作品进行课堂教学使用，供学生进行欣赏，培养学生对音乐的感知能力。在此过程中，老师应该注意小学生的身心特点，选择合适的教学方式和音乐类型，确保学生对音乐产生兴趣，能够参与到学习中。此外，还应给予必要的启发和引导，实现学生感知能力的提升。 　　（二）培养学生音乐素质、提高学生音乐乐感 　　学生的乐感培养是在感知音乐的基础上实现的，存在层序上的递进关系，是审美观点的更高层次的培养。其侧重点从浅层的音乐要素向深层的情感体验方向深化。该方面的培养，老师的作用由主导者退化为引导者，教学的主要方式也是以音乐欣赏为主，辅助以音乐知识的穿插教学，给予学生极大的自由度，使其可以细细品味音乐背后的情感内涵。该阶段，音乐的学习应该采取“海纳百川”的方式进行，尽可能的让学生接触到不同类型、不同技巧、不同情感的音乐作品，丰富学生的鉴赏经历，使其能够实现音乐的对比，从而提高对乐感认知，逐步形成自身对音乐的感受、理解和表现的认知，最终获得乐感的增强。 　　（三）培养学生自我展现能力，启迪学生创新思维 　　音乐的魅力除了作品本身以外，更多的需要表演者的展示，即通过极富感染力的表演实现对音乐作品的展示和再创作。所以，音乐鉴赏的高层次内容应该是音乐的实践，在掌握音乐技巧，形成自身乐感的基础上，通过音乐作品的展示，实现自身对作品的深入理解。当前的小学音乐教学中，对于演唱、演奏等方面较为注重，但是以机械的教唱为主，形式枯燥，小学生大多提不起兴趣，导致音乐教学的最终效果不甚理想。鉴于此，应该从音乐曲目的选择、授课方式和展现等方面入手进行改革。具体来说，一是音乐曲目的选择，应该与学生的身心层次