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从新批评角度解读锦瑟 　　摘要：此文运用其中复义、张力、反讽三个范畴对诗歌《锦瑟》进行解读，从而感受到诗歌中文字别样的魅力和韵味。 中国论文网 /1/viewhtm　　?P键词：新批评；文本细读；复义；张力；反讽 　　20世纪中叶以后，西方文坛上新理论层出不穷，但是新批评作为形式主义的理论和实践，却从未退出过。本文的目的是：在简要分析新批评的理论及方法的基础上，以李商隐的《锦瑟》为例，展示“细读”在诗歌解读方面的价值。其细读的方法包括复义、张力、悖论、反讽、隐喻、象征。 　　《锦瑟》是李商隐诗集的第一篇，也是一道千古谜。这首诗辞藻华丽、用典殊多，晦涩难解。至《锦瑟》问世以来，许多学者研究分析此诗，观点各自不同。 　　一、复义 　　“复义”原指语言的多义所形成的复合意义，体现在诗歌中为多义性、模糊性和不确定性。然而诗意的复杂性和多义性正是诗的特殊魅力所在[1]。如李商隐的《锦瑟》。 　　首先是用字的巧妙性。李商隐的诗有的时候叫做《无题》，有的时候他取开头的两个字作为诗的标题，就如此诗《锦瑟》就文字本身来分析，“瑟”是一种乐器，“锦”是形容 “瑟”上的装饰非常美丽，这就是”锦瑟“的文本含义。”锦瑟“这两个字给人的印象一个就是美好，还有利用音乐来传达情谊。在传统看来，琴瑟指的是你心里边有什么样的感情，你就会弹出什么样的音乐。中国的古人一直以来相信音乐是一定能够把你的内心的情意、品格都表达出来。“无端“这个词在诗中更显得微妙，正是”无端“这个词让整首诗更为复杂，从而使人联想到是诗人听着悲伤的锦瑟，而引发感慨，还是想到华年的流逝而去伤感。显然，”无端“并没有明显的理由，也没有明显的原因。另外，”无端“两个字表明它是无缘无故这样的，并不是自己能选择的。所以更显出一种无奈之感。 　　其次就是“迷”字和“晓”字，本来的典故是没有这两个字的，但是诗人李商隐用自己的理解加上这两个字，让诗颇有深意。“晓梦”指的是破晓以前的梦，说明梦很短，很快就要醒了。而“迷”字说明诗人是如何的痴迷于蝴蝶翩翩飞舞的梦幻美丽之中，然而这样的美丽却是短暂的，表达出对美好的事物即将逝去的惋惜和自己无法把握的无奈之感。“此情”两字本身就带有模糊性。“此”字在古代汉语中为代词，在这首诗中指代并不明确，也许是怀才不遇的悲哀，也许是对逝去青春的感慨，或是爱情家庭生活的怅惘，以及人生历程中悔恨和遗憾、伤感和困惑，或者仅仅是作者发一时之感。多种情感的猜测导致主题不明确。 　　其次，用典的复杂性。《锦瑟》这首诗包含了很多典故，正是由于大量用典，导致诗意的复杂性和主题的多样性。例如开头两个字“锦瑟”就是一个典故。这个典故指的是素女弹瑟的典故。由于素女弹瑟的声音太过于悲伤，使听者流泪，泣不可止。泰帝说，没有人能够忍受这样悲伤的音乐，就把瑟的弦减少了，“破其瑟为二十五弦”（《汉书》）。所以，光是从“锦瑟”两个文字上，在古典的联想中就有那么多的含义。“庄生晓梦迷蝴蝶”中借用“庄生梦蝶”的典故来暗喻自己的人生，诗人认为自己的人生就如一场蝴蝶梦，庄周不知是自己梦到了蝴蝶，还是蝴蝶梦到了自己，而诗人李商隐比庄周的谜更为厚重，她是对前途和人生的迷茫。“望帝春心托杜鹃”这一句借用“杜鹃啼血”的典故来感叹自己的人生。“沧海月明珠有泪”利用“鲛人泣泪成珠”的典故表达一种复杂怅惘情怀，既有对美丽的东西和悲伤的情感相结合的一种怅惘情怀，也有自我感伤的愁闷之感。表面上鲛人之泪换成了珍珠，但却是用泣泪的方式点化而成，越是世人看作美好的物体，背后却暗含着难以想象的悲伤和无奈，让这首诗更平添了一种深层次的思考和惆怅之感。下一个句子“蓝田日暖玉生烟”借用蓝天山上所产玉石在特殊的环境中显得特别美丽。不管是美玉明珠还是蓝天日暖，看似美好的事物，我们却无法把握和亲近，越是心中向往，想要得到，却越是无法触及，更徒增悲伤之感。 　　二、张力 　　“张力”指的是语义学意义上的外延和内涵的协调，它强调的是诗歌语义结构的复杂多样性。诗歌语言既要有内涵，也要有外延；既要有明晰的概念意义，也要有丰富的联想意义，是两种的统一体所构成的张力[1]。 此诗的张力表现在两个方面：一是诗人自身情感的方面，二是诗歌语言结构上的张力。诗人总是沉溺与理想与现实的冲突之中，远大抱负和现实挫折之中，在追求美好又对美好的事物幻灭的不无奈中难以自拔。例如“沧海月明”与“珠有泪”是不和谐的元素，一个是美好的事物，让人联想中的美景，一个是悲伤的泣涕涟涟之状。又将“此情可待”与“成追忆”之间的构成一组矛盾的关系，诗人内心既然有那么多复杂的情感却只能是“成追忆”；而这一句“此情可待成追忆”与后面的“只是当时已惘然”也是构成了一组矛盾的情感，既然“此情”可以去追忆，却是当时就已惘然，两句之间就可看出诗人内心的纠结、无奈、怅惘哀伤之感。诗人利用字里行间的