以情入画漫步水间――浅析王金石山水画.docVIP

以情入画漫步山水间――浅析王金石山水画 　　【摘 要】王金石是当代湖湘艺术名家，在山水画领域不断进行严谨地探索与创新。他的山水画作品讲究笔墨意趣。 在对王金石山水画笔墨语言进行进行分析，其笔墨的完美融合，用笔敦实墨色温润且变化丰富，在笔墨上融入感情，山水画给人浑朴温润的感觉。进而对其浅析在创作中构图严谨性，讲究画中的节奏与韵律。画山水者亲山水、近自然，钟情笔墨，他的作品表达最真实的感受，具有人情味，从画中流露出真性情，人品和情怀最为打动人。在山水画创作中使其作品具有笔墨韵味，继承传统山水画的技法的同时融入时代气息，对于进一步探讨的当代水墨艺术是一个值得研究的现象。 中国论文网 /1/viewhtm　　【关键词】王金石；山水；笔墨 　　一、背景 　　中国山水画的发展始于魏晋南北朝，发展于隋唐，唐末水墨山水标志着山水画的成熟，经五代到宋元名家辈出，至明清而体系完备。最后在理论上归总于石涛的“一画”论，以笔墨的方式去论证思想及其价值，影响了我国很多当代画家。师法古人、变化传统；观察自然，感悟自然。画家通过运笔过程及组合的形态来完成线条的节奏韵律，体现中国山水画中的美学内涵。山水画创作在形式美上重要环节就是取势，来源于画家对自然，对艺术的感受。 　　以情入画，一幅好的山水画作品，不仅是笔墨的完美融合，而且还要在笔墨上融入感情。他笔下的潇湘，有一份独特的古朴、恬淡、闲适。王金石对中国山水画格物致知的理想追求是当代绘画的展现，也是中国本土水墨艺术精神气质的表达。画中蕴含着浑朴温润，淡泊雅致的气息。亲山水、近自然，钟情笔墨。王金石在自然中寻找自我，把自我融于自然。王金石既继承了传统中国山水画的“三远”透视，又以一个真实的视角来观看山水风景，钟情笔墨，表现出令人寻味的意境与情趣。他勇于创新，笔力敦厚、气势雄浑，有着能够使画面中产生灵动感的超然情怀。 　　二、王金石简介 　　王金石（1954～，）湖南邵阳人，是当代湖湘艺术名家。现为中国美术家协会会员，文化部中国画学会理事，湖南省美术家协会副主席，湖南师范大学美术学院教授，博士生导师。[1]2008年，他的作品《韶山》搭载“神舟七号”升空，成为湖南省首位画家作品搭载航空飞船。2011年，他的合作画作《锦绣潇湘图卷》又载“神州八号”升入太空。2012年，他的国画《韶山》亮相毛主席纪念堂。 　　王金石初师岭南山水的湘派传人曾晓浒，其风格直通门师。他在中国画领域里绘画多年，工笔、写意、人物、山水、花鸟都有涉猎，尤擅长山水，所作之画笔力敦厚、气势雄浑。王金石以扎实的造型能力和稳健的笔墨功底成为湖南山水画的领军人物。 　　三、王金石山水画作品分析 　　（一）笔墨的语言 　　作画要有笔意，一幅好的山水画中笔墨要巧妙处理。作画亦要有笔趣，王金石在山水画中非常讲究笔墨意趣。我们在学习山水画时要强调笔墨变化的重要性，黄宾虹的“五笔七墨”可以概括对笔墨的认识，要做到变化丰富，笔断意连。黄宾虹总结的“平、留、圆、重、变”五种笔法，以及笔墨要“刚柔得中”、“浑厚华滋”，要重“内美”等论述，可以概括对好的笔墨的共识。[2]王金石手中之笔用线贯气，一气呵成是山水画创作的灵魂。将线条组合在一起，巧妙地处理线与点、线与线之间的关系，画面给人一种厚重感。 　　王金石的山水画中用点变化丰富，墨色温润，房屋之白与树叶的点对比和谐。乐山、乐水、乐自然，墨落人间，他的笔墨语言的表现丰富，透出一种质朴、淳厚之感。 　　（二）节奏与韵律 　　王金石山水画的构图有着起承转合的节奏感，画面布局的开合都把握着山水画的节奏与韵律。运用线条的长线与短线将山石的走势勾勒出，其经营画面，疏密关系处理，在沉积的山石中显现出画面的苍润。节奏与韵律在他的山水画中得到了充分的发展，墨色尽显丰润，有很强的次序感。王金石笔下的树，清晰短促，舍曲求直，有种质朴的气息。赏画品艺，看王金石的画，一切从那拙朴的几笔开始，勾勒山石与树木的轮廓，线条用线很讲究，疏与密的对比恰到好处，画面自然而坚实。[3]他巧妙地运用淡墨将墨与留白的对比关系表现的尤为高级，留出画面的部分空白，是山水画最精妙最吸引人的原因，也让观者的想象力参与创作。 　　（三）创作与风格 　　王金石笔下的水墨湘西表达着湘西的人文风情。在画家王金石的山水画创作中，湘西算是他创作的根本。湘西是一处桃源之地，山麓?c村舍之间，山麓清幽。湘西的土家味，自然是创作取景的基础。他尝试用不同的方法表现湘西村落，这些村落里透露着他个人的情感。古人云：“仁者乐山，智者乐水。”在山水之间，透露着智慧，山水者，喜欢简单清明的日子落墨于纸，这片令人畅神抒怀的理想境界得到艺术的升华，达到更具魅力的文化高度。记录画面，凭借着对景物的感受去完成作品，他每年的教学写生课目，大多与学生们在湘西度过，可望、可行、可游、可居的这