从印度宝莱坞歌舞电影谈中国舞蹈事业推广普及.docVIP

从印度宝莱坞歌舞电影谈中国舞蹈事业推广普及 　　说起印度宝莱坞电影，总会联想到许多印度民族特色的歌舞场景，从中国观众所熟悉的《流浪者》等电影中可以看出印度电影吸收了欧洲舞蹈和音乐的众多元素，但又秉持着自己的民族特色。印度的歌舞片在叙述结构，表达主题以及歌舞展示等方面有一套完备的模式，而中国舞蹈是最能体现中国各民族习俗和文化特色的，其表现手法、内容、形式无不渗透着中国传统文化的审美情趣和艺术魅力。近年来众多优秀舞蹈、舞蹈诗、歌舞剧等相继涌出，舞蹈市场浮现了前所未有的繁荣局面。文化产业是国家的软实力，舞蹈是国家文化不可或缺的一部分，增强中国民族舞蹈文化影响力是展示我国软实力的重要途径。笔者拟从印度宝莱坞歌舞电影分析为切入点，本着学习与探讨的态度，从舞蹈美学，文化产业学等角度进行研究，提出自己的一些想法，期望为中国舞蹈事业的推广、普及和发展提供参考性意见。 　　一、理解印度宝莱坞歌舞电影中的艺术特征，感受独特的“民族色彩” 　　（一）特征之一：“歌为魂舞为魄” 　　世界各国都有自己鲜明的歌舞片和具有特色的歌舞元素，但印度影片甚至形成了“无歌（舞）不成片”的传统，甚至可以说印度电影史就是一个歌舞片的发展史。长年以来，印度宝莱坞电影给人最直接的印象的就是歌舞片盛行，这种情况的产生，一是因为印度是个多民族的国家，民族文化繁多，舞蹈和歌曲容易为观众所理解；二是印度在平时的聚会活动时，习惯用歌舞的方式表达；三是印度电影一般都在3小时以上，观众的注意力很难集中如此之久，这个时候就要靠一些歌舞在电影中间歇性地穿插以调节气氛。在一般的印度片中，节奏分明的音乐，配上欢快的舞蹈，总让人无意识产生脱离现实的感觉，不管片子中男女主人公正在经历着怎样的事情，这样的歌舞总能将观众从或黑暗或现实的世界里，带向一个奇幻的童话世界。 　　（二）特征之二：印度文化特色鲜明，民族色彩浓郁 　　在印度宝莱坞电影中制造着属于他们的“印度梦”。印度电影里流露出来的传统特色，那种只有古老文明的悠久文化才能带来的美好传统：实在、朴素和亲切。印度电影充满歌舞元素的根源在于其宗教影响和民族传统，印度具有非常悠久的歌舞传统，在宗教领域的殿堂里传承了数千年之久。虽然印度电影的民族性特色十分显著，其特色主要针对本土观众，但这又而吸引了全世界的目光，使得印度电影业成为目前全世界最有魅力的电影产业之一。 　　歌舞电影的民族色彩是电影美学中的最重要环节，具有非常强烈的意义。印度的歌舞电影带有宗教色彩，在众多的影片中可以看到情节、剧本背景、生活态度等都与宗教有着密不可分的联系。尽管如此但是并没有使观众产生审美疲劳，宝莱坞的歌舞电影依然有着非常广阔的国际市场，从新德里到南非的班德还是中国，有这一大批固定的影迷。并且这种长久不变的风格特点反而成为了印度电影的一大特色，成为了带有标志性的民族艺术特征。 　　二、感悟印度宝莱坞歌舞电影精髓，将其运用到中国舞蹈事业推广之中 　　（一）启迪我国舞蹈事业推广的思维角度 　　中国舞蹈作为文化产业的组成部分，国家政策的大力扶持给中国舞蹈的普及、市场化运作做出了基本的保障，演艺市场的日益繁荣使得我国舞蹈普及化程度提高。通过宝莱坞歌舞电影的繁荣认识到舞蹈可以与影像互通，两者之间的交融使我国的民族民间舞蹈在大众娱乐的影片中充分展示，这对我国舞蹈艺术的普及有着积极的推动作用。这种艺术方式以润物细无声的方式默默地改变人们的文化生活，在不知不觉中感受到舞蹈艺术的魅力。我国的舞蹈在文化市场中主要存在于两种形式，其一为高端的经典舞蹈剧目演出，另一种是在各种综合性文艺演出中出现。而这两种形式前者存在着受众面小、曲高和寡的缺点，另一种则存在着无法表现优秀舞蹈精华的缺点。因此，须尽快解决该问题，改变传统的舞蹈表演与推广模式性思维，促进优秀民族舞蹈的发展。 　　（二）扩展我国舞蹈事业发展的方向 　　中国的民族民间舞蹈有着上下五千年的悠久历史，积淀了非常优秀的舞蹈精品艺术，成为我国独特的舞蹈文化视野，并使之在世界舞台上产生了举足轻重的影响。中国舞蹈以浓厚的历史传承在文化发展中受到了我国各族人民的喜爱，以《千手观音》为例来说千手观音我国人民最为熟悉的佛教代表形象之一，也是我国佛教文化的代表。舞蹈《千手观音》能够得到普通大众观众喜爱，不仅是因为它塑造了千手观音的形象，更重要的它体现出了真、善、美。普通大众对舞蹈的需求使中国舞蹈必须要向着特色化、民族化的方向发展。深入我国自己独有的舞蹈特色，创作广受大众喜爱的舞蹈作品已经成为社会大众的需求。中国的舞蹈编导应该创作出更多的大众喜闻乐见的优秀作品，这些作品应符合广大消费者对舞蹈的审美需求。 　　（三）引领我国舞蹈事业布局走向国际化方向 　　国际之间的舞蹈文化交流促使了中国舞蹈走向世界舞台，并随之往国际化的方向发展。舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，