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简析王蒙青卞隐居图 　　摘 要：《青卞隐居图》被认为是王蒙传世的一幅代表其艺术风格和追求的精品力作，其精湛绝伦的笔墨技法，创造了中国画笔墨形式美的典范。研究其笔墨技法本身就有着非常重要的现实意义，然而从文以载道的角度出发，探讨其笔墨语言背后所表现的文化内涵和艺术趣味对于今天画家的美术实践更有着实际意义。在王蒙那里，唐宋以来的书法和绘画创作活动蜕变为表达思想、渲泄情感、寄托胸臆的手段，开创了中国绘画写意和精神性表达的新境界，由此和元四家一起将水墨文人画发展到一个新的艺术境界和高度。 中国论文网 /6/viewhtm　　第一节 王蒙艺术特色的形成 　　王蒙，字叔明，浙江湖州人，晚年居黄鹤山，自号黄鹤山樵，又自称香光居士。他是元代初期著名文人画家赵孟?\的外孙。受赵孟?\的影响，他的山水画也以董源、巨然为本归，泛学唐宋诸家，变化而成自家风貌。下面我会具体的对王蒙艺术特色的形成进行分析。 　　一、社会隐逸思想的盛行 　　历史上，由于宋代实行“以文治天下”而亡国，而元代以武力得天下，所以统治者对文人根本不重视。而且政府实行种族歧视政策，文人的社会地位仅高于乞丐排在九等，迫使传统的文人士大夫不得不放弃他们一直所倡导的“治国、平天下”的人生理想，而?[逸于山野，游戏于绘事之中。但也正是因为政府的不重视，所以给了文人们较大的艺术创作空间，文人画家隐逸江湖，游于山野，也成就了一段中国山水画史上辉煌时期。王蒙也以高超的艺术技巧及个性化的笔墨程式称雄于其时，其繁密深秀，繁中透出空灵，幽静之中透出淡泊之气的艺术风格也在中国山水画史上独树一帜。 　　二、对前人技艺的继承 　　王蒙早期的绘画受其外祖父赵孟?\的影响最大，充分学习到“文人画”的精髓，又泛学唐宋诸名家，得其法，后以董源、巨然为本归，化出自家风貌。其早期绘画代表作《溪山风雨图册》就能感受到他的继承与积累，其中有五代董源、巨然风格，仿宋代李成、郭熙风格，还有米家父子山水画风格。通过这样系统的学习，对其最终形成自己的繁密、深邃、灵动、幽远的密体山水风格，奠定了坚实的基础。 　　三、同时代画家的感染 　　除了前人的影响，还有其同时代同道益友的相互学习影响。其中最主要的是与“元四家”中黄公望、倪瓒、吴镇的交流，为其山水画创作提供了丰富的生活阅历。由于黄公望、王蒙的家族世交，其对王蒙的影响较深，他们的绘画基本上都是取五代之法，以密体山水画的形式出现的，在色彩的运用上，王蒙也继承了黄公望所创立的“浅绛法”，在其画中得到了极致的应用，推动了该法的发展和进步。 　　第二节《青卞隐居图》笔墨研究 　　笔墨―是中国画的大符号。“丘壑笔墨皆非人间蹊径，乃开辟大文章也。”符号始于风格之表现在于符号性上。符号，具有像征的巨大潜能，通过视觉引起强烈心理感受，把客观与主观结合起来，把艺术理想与生存现实结合起来。 　　一、《青卞隐居图》笔法研究 　　王蒙在创作《青卞隐居图》时的心境受到了社会环境、家庭环境的影响。《青卞隐居图》的创作年代正处于战乱的年代，人人处于恐慌，颠沛流离的状态。此作品用笔以快、重、急、爽利为特点，“笔迹者，界也；流美者，人也”。《青卞隐居图》中的用笔锋毫微妙变化，都形成的曲直轻重、缓急等状态，都是画面的审美需要，也是王蒙的心态表达。线条质感的运用，在于透露画家情感的表达，或者老笔纷披，或润笔掩映，生命注于笔端，逸气也注于笔端。《青卞隐居图》的用笔还有一个显著特点就是曲律用笔，此笔法是披麻皴的变体在表达江南地貌的同时，也表达了画家焦虑的心情。 　　在用笔上王蒙继承了赵孟?\的“以书入画”用笔，树的轮廓线确定了这些形象的刚、柔、秀、雅。这种笔法的运用会给人一种儒雅中见劲健的感觉，同时也表达了王蒙与赵孟?\之间类似的文人气质。《青卞隐居图》的山石画法以披麻皴、解索皴、牛毛皴为主，三者交替互用，画披麻皴时，运笔多带平行、快速爽利，行笔松动，给人略有飘浮的感觉。这一皴法大都用在画面顶部的山峰，由于笔法的轻盈，矾头的蠕动，因而给人一种气如云动，山岚飘浮的景象，同时不安定的感受也跃上纸面。画面中用笔有的像挺劲的行草笔线，虽然纤细，但却像有千斤之力，因其缠绕又能横冲直撞的形状而生动灵活，皴笔又能可以引领视线环游于画中形式，更添活泼的效果。 　　二、《青卞隐居图》墨法研究 　　《青卞隐居图》对于墨的使用可谓极尽变化之能事，其中浓、淡、干、湿、焦、重、渴、润、白等异彩纷呈，“知变化之道者，其知神之所为乎”。王蒙把墨法发挥地淋漓尽致，在《青卞隐居图》中皴法、点法可以看出，他营造了丰富的笔墨空间，丰富了中国古代山水画的笔墨技法，也为探索中国山水画笔墨语言的表达做出了重要的贡献，笔墨语言是画家心灵的表达，优秀的笔墨技法则是中国画的灵魂，而《青卞隐居图》中的笔墨技法正是中国古代山水画史上的一面旗帜。 　　第三