聊斋俚曲难曲之玉娥郎音乐分析.docVIP

聊斋俚曲磨难曲之玉娥郎音乐分析 　　摘 要：《磨难曲》是蒲松龄的晚期作品，约成于六十岁之后。《磨难曲》第十二回“闻唱思家”在全剧中最具音乐性。在这一回中，蒲松龄用【玉娥郎】这支抒情曲牌，恰当而深刻地表现了张鸿渐离家思乡的情感。内容是统一的，即思乡，因而音乐也应该随之在统一中求变化、在变化中求统一，所以变化重复便成了此曲音乐主题的主要发展手法――即换头不换尾，这也是传统音乐主题发展的一个特色手法。 中国论文网 /4/viewhtm 　　关键词：玉娥郎；磨难曲；聊斋俚曲；音乐分析 　　中图分类号：Ｉ207．37 文献标识码：Ａ 　　 　　聊斋俚曲，是蒲松龄以当时民间流行的明清俗曲作曲牌，用白话及淄川方言俚语填词讲唱故事，运用曲牌联套而成的一种艺术综合体。蒲松龄墓碑原载俚曲十四种，但其中说唱本的《富贵神仙》后改写为戏剧本的《磨难曲》，实为两个独立的本子，所以聊斋俚曲共计十五部。 　　《磨难曲》是蒲松龄的晚期作品，约成于六十岁之后。全剧共三十六回，故事情节取材于《聊斋志异》里的《张鸿渐》，叙写书生张鸿渐为民请命遭受迫害，经过一系列磨难，最后父子双登科、一家团聚的故事。连《富贵神仙》在内，蒲松龄就同一事件写了三次，足见蒲松龄对这一故事所反映的社会现实有着深刻感触。《磨难曲》第十二回“闻唱思家”在全剧中最具音乐性，描写张鸿渐第二次被狐仙施舜华所救并同居数年之后其离家思乡的情景。全回共用五个曲牌，属联曲体，分别是【玉娥郎】、【银纽丝】、【金纽丝】、【黄莺儿】、【太平年】和【黄莺儿】。 　　第十二回开始曲牌【玉娥郎】本是明代俗曲牌名，又名【四大景】，或作【大四景】。其来源有两种说法：一说本为民间小调，一说实为御制曲调。后者见清人高士奇《金鳌退食笔记》(卷下)记载，“神宗时(即明万历年间)选近侍三百余名，于玉熙宫学习官戏，岁时陛座，则承应之。如《盛世新声》、《雍照乐府》、《词林摘艳》等词，又有《玉峨儿》词，京师人上能歌之，名《御制四景玉峨郊》。”既有此记，大概较为可信。 　　在这一回“闻唱思家”中，蒲松龄用【玉娥郎】这支抒情曲牌，恰当而深刻地表现了张鸿渐离家思乡的情感。古朴凝重的旋律由张鸿渐悠悠唱来，随着唱出的一年四季风情景色，思乡之情油然而生。情景内容是统一的，即思乡，因而音乐也应该随之在统一中求变化、在变化中求统一，所以变化重复便成了此曲音乐主题的主要发展手法――即换头不换尾，这也是传统音乐主题发展的一个特色手法。 　　【玉娥郎】（本文谱例为蒲文祺唱，仁均、川昆记谱）为2/4拍，D徵七声调式，省略清角音。全曲共四段歌词，每段歌词十一个乐句。第二段开始每段开头加有一句说白，从一月唱到十二月，每段唱三个月，旋律相同，属分节歌。 　　全曲第一段的第一小节是散拍、自由散板，即中国传统音乐的散起，这一小节可以看作全曲的引子。歌词“正月里”三个字，每个字都用倚音来装饰，加上采用散起这一传统表现手法，每个字时值较长、韵味儿十足，用意明确，恰到好处地表现了主人公张鸿渐离家多年后回到故乡，面对眼前的景象浮想联翩的心境。 　　谱例1 　　 　　这三个音从角音开始，缓缓上行级进至徵音，然后突然一个下行七度大跳至羽音，是一种叹息的音调，预示了全曲的思乡愁绪。其实将羽音转位后，便可以看出这三个音是源自于“Me Sol La”的三音组基本音调，含有小调色彩。 　　引子不算在内，第一乐句六小节，可均分为两个乐节，三字一乐节，均落在G宫。 　　谱例2 　　 　　第一乐节“梅花”二字的曲调，其音乐材料仍然来自引子“Me Sol La”的三音组音调。“娇”字曲调，其骨干音是徵下行五度到宫的跳进，源自引子的七度跳进。第二乐节“春雪”二字曲调，以前乐节的结音宫音下行小二度变宫音开始，连续缠绕式的级进，它也是源于“So La Si”的三音组音调，可以看作引子“Mi Sol La”三音组音调的下行模进。“飘”字落在宫音，加进短时值的商、角二音进行了装饰。整个第一乐句，几乎都是建立在五声音阶式的级进上，还包含了“Do Si”的半音进行，尤其是源于引子叹息音调的“娇”字曲调的五度跳进，使建立在有大调色彩的宫音上的整个第一乐句带有一丝的忧郁。 　　第二乐句八小节，乐句内不再有划分，一气呵成，整个旋律线是在九度范围内的一个大波浪起伏。七字一句，终止在G宫。 　　谱例3 　　 　　“和”字曲调一字多音，从前乐句的终止音宫音上行五度跳进至徵音，然后连续上行级进至“风”字曲调高八度的宫商二音。这两小节曲调昂扬，颇有直冲云霄之感，使前一乐句略带忧郁的情绪一扫而光。“荡”字曲调第一次出现了四度进行，然后连续下行级进至“上”字曲调的商音略有停顿后，再次以级进和第二个四度进行至终止的下行五度跳进，乐句终止于宫音。整个乐句形成了一种由低到高，再