浅析诗书画印结合在文人画中美学特征.docVIP

浅析诗书画印结合在文人画中美学特征 　　摘要：中国古代文人从自然中参悟生命和审视自我，将诗、书、画、印这几种艺术融为一体，扩大了绘画的艺术感染力与表现力，赋予了文人画独特的美学特征，形成了我国民族绘画史上的独特风格。笔者在赏析历代文人画中的精品之后，从对文人画的渊源传承方面的探讨，分析出诗、书、画、印等对文人画的基本特征、艺术风格的影响和升华，进而阐述文人画的美学特征，使人们能够更好地理解优秀的传统文化，给人以更多的审美享受。 　　关键词：诗书画印 文人画 美学特征 　　长期以来，我国的文人画就一直处于不只是单纯的追求对表面地形似，而是对那些重点传达了作者自己的主观情感和印象的表现加以深化，以此抒发作者的情感世界和个性情趣。陈师曾论文人画的特质云：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”[1]随着文化的深入发展，文人把绘画变成了文化的载体，并随之发展，最后追求诗、书、画、印四者相结合而产生的形式美。几种艺术样式融为一体，相互补充辉映，不仅增加了画面形式的美感，而且使有限的画面所传达的内容拓展成了无限的情境，具有补充和阐述画面内容的作用。 　　一、以书写画 　　书法与绘画的结合，是诗、书、画、印相结合过程中最早的，这主要是由于中国的书画工具是一样的，在使用起来也有很多的共同之处。我国古代画论中，张彦远《历代名画记》认为，“书画同体”“同体而未分”意思即指二者起源相同。只是在发展的过程中，二者又分别朝向不同的方向发展了。赵希鹄在《洞天清录古画辩》中说：“善书必能画，善画必能书，书画其实一是尔。” 　　书画的结合包含有两层意思，一是画家本人就擅长书法，随着书法艺术的全面繁荣，画家在作画时亦追求于以书入画。这不仅彰显了画家的文人品性，亦能展现书法家的豪迈与飘逸。二是以书写款或题字在画面上，与画面形象协调搭配。这样书入了画。就成为了画中必不可少的一部分，构成中国画的另一种形式美。 　　笔墨是书画的最重要的灵魂，没有笔墨就没有书法与绘画。有如“画以笔取气，以墨取韵”，便是指笔墨情趣。笔墨中特有的流畅、洒脱、豪迈、刚劲形成了文人画中的意象美、动态美、含蓄美，这种表现形态将文人画家的内心、气质、文化修养烘托出来，使得作品的意境和气韵达到一种笔墨以外的境界。因而文人画家都特别追求对笔墨的运用，以表现自身淡泊、清雅、洒脱、轻逸的情冶，在笔墨中追求神韵的表现，同时致力于把人生境界与艺术境界融为一体。董其昌曾说：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水不如画。”可见，笔墨的精妙是来源于画家书法功底的。文人画家在做完画之后，题款作诗是必不可少的，而这又与书法是相衬的。题款亦需考虑作品内容，以使题字的内容与画面有内在的联系，能够让看画者通过题字见景生情、抒发胸怀。或者引导观画者以画为桥梁，生发开去，感念历史的浩荡或人生的哲理。同时，题字还要考虑到字体的形式、画的内容和风格等。总之，要求字与画面统一、和谐，增加画面的形式美。 　　二、画境诗化 　　诗是用来表达文人性情的，文人画主张诗画相通，通过书法的方式展现出来，将诗意融于绘画之中，以拓展作品的传达空间。苏东坡评王维画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这句话奠定了文人画的理论基础。[1] 　　画中之诗包含两个方面的含义：一诗画中有诗的意与境；二是与画合为一体，配合画的需要而题的题画诗。诗画相配，相得益彰，使有限的画面幻化出无限的寓意，所以，“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。 　　虽然诗与画的艺术形式表现不同，但从文人画家的创造过程来讲，从选择题材、艺术构思、表现方法各方面都有相通之处，也便如苏轼所说：“诗画本一律。”以此凸显诗画之间的内在紧密联系，说诗是有声画，画是无形诗。中国画创作追求诗意的表达，要求画家不但要有深刻的创作思想，还应有高超的绘画能力，通过思想与技法的融会来酿成特定的诗意，并通过诗意启示人们的想象和联想，从而把人们带到一个理想的境界中去。诗与画的结合，即是能取长补短。绘画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，丰富与拓展了绘画的表现空间和意境。把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结合使二者交相生辉。 　　画中有诗，也是指诗与画融为一体的画中题诗，也是文人绘画发展的产物，其内在意蕴和抒情色彩极大的丰富并提高绘画的意境。王冕所绘《墨梅图》中梅枝遒劲盘郁，冷傲孤高而生机盎然，其题诗云：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”经此诗一点，作者傲兀脱俗的气质以及生活理想和高