刘月宁穿梭于扬琴世界文化使者.docVIP

刘月宁穿梭于扬琴世界文化使者 　　虽然我和刘月宁教授在同一单位上班，但真正与她近距离接触才是近几年的事。因为工作原因，我经常受邀参加由她组织和出演的各种音乐会，就这样我们逐渐成了要好的朋友。她在中国扬琴创新之路上的大胆探索，让人敬佩，她对艺术的执着精神和工作中的旺盛精力，也令笔者自叹不如。 　　为了采访刘教授我酝酿很久，只是她实在太忙，作为中央音乐学院民乐系扬琴专业的教授，她有12个学生的教学任务，同时又身兼中央音乐学院音乐孔子学院办公室主任的职务，要为琐碎而需要紧急处理的行政事务投入大量精力，因此采访一拖再拖。终于，采访的时间敲定了，当笔者如约来到她的办公室时，她还在忙碌。在等候的时间里，笔者看到她作为一名管理者的干练与做事的严谨认真。 　　春蕾绽放，一路高飞 　　1977年秋，“文革”后首次招生的火爆场面至今还让中央音乐学院的老师们惊叹不已。刘月宁，这个一脸稚气的12岁小女孩，凭借一曲旋律优美清澈、感情真挚饱满的《映山红》震惊四座，顺利考取中央音乐学院附中。之后，她又作为优秀考生参加了文化部组织的在人民大会堂举行的汇报演出，以及后来由中国新闻电影制片厂拍摄的纪录片《春蕾》，成为当年家喻户晓的新闻人物。然而，她与扬琴的相遇都是机缘巧合。 　　刘月宁出生在湖南益阳，父母都是高级知识分子，虽然父母的专业分别是理工科和医学，但他们同上世纪60年代的许多知识分子一样，对音乐有着特殊的情感。恰巧，当时父亲厂里一个烧锅炉的张师傅喜欢扬琴，9岁的刘月宁就这样被懵懵懂懂带到了扬琴前。 　　“我也不知道自己在音乐方面是否有天赋，只是张叔叔碰巧会弹扬琴。”刘月宁坦诚地说出自己与扬琴的第一次亲密接触。 　　不久，大人们发现这个小孩练琴时特别专注、认真，即使发着高烧也要坚持练琴。一年半后，张叔叔因为一次意外工伤不能再教她练琴，她被介绍跟随当时在河南省歌舞团工作的桂习礼老师（现为中央音乐学院扬琴专业教授）学琴。从此，她开始了每半个月坐火车到郑州上课的求学之路。练琴的艰苦自不用说，刘月宁都从中获得了无穷的 　　快乐。冥冥之中，她感觉自己仿佛是带着学扬琴的使命来到这个世界。 　　10年以后，刘月宁以“全优三好生”毕业于中央音乐学院并留校任教。1996年，她被评为副教授，是当时全国专业艺术院校最年轻的副教授。2004年，38岁的刘月宁晋升为正教授，成为中国最年轻的扬琴教授。 　　36年过去了，经过音乐的洗礼和岁月的磨砺，当年那个弹奏《映山红》的小女孩已经成为名扬海内外的扬琴演奏家和教育家。迄今，刘月宁已经教授了百余位扬琴专业学生，创作和改编了10余首扬琴独奏及重奏作品，并在国内外的各类音乐节和音乐会上演出，产生了广泛而良好的社会影响。她曾应邀到亚洲、欧洲、美洲的30余个国家和地区进行交流演出和讲学活动，获得国内外著名新闻媒体和乐评人的好评。她已出版个人演奏专辑唱片10张、学术著作（译著）4本、论文l0余篇，将扬琴演奏艺术提升到一个更高的学术和文化层面。 　　执着追求，穿梭往来 　　扬琴又称洋琴，起源于中世纪以前的波斯等中东国家，明朝时随着与东亚、西亚的密切往来传入我国。经过近五百年的发展，扬琴已经成为本土化的中国乐器。它集弹拨、打击于一身，有着非常丰富的表现力。但是在中国传统音乐中，扬琴多用于各种室内乐的伴奏，地位还不够突出。作为一件既具有深厚的传统文化底蕴，又与世界扬琴家族有着血缘关系的民族乐器，其创新和发展之路，既可以是在自己的独立体系内的扩展与发扬，也可以与世界扬琴家族中的其他乐器接续姻缘，携手共进。在全球化的今天，一脉相承而又多元发展的世界扬琴家族，也必将会走上对话与融合的发展之路。 　　刘月宁在这两条路上都进行了新尝试。2008年，她组建了我国第一个以扬琴重奏形式演绎中外经典名曲的“茉莉花”扬琴重奏团，意在探索中国民族乐器室内乐新的发展路径。重奏团组建以来，已远赴匈牙利、奥地利、美国等地参加国际音乐节、世界扬琴大会和欧洲扬琴音乐节等活动，并在国家大剧院、人民大会堂、北京音乐厅、清华大学、中央音乐学院等重要演出场所多次举办重奏专场音乐会。此外，这个由刘月宁教授领衔、由其学生组成的扬琴重奏团，还录制发行了《茉莉花开》和《茉莉芬芳》两张重奏专辑唱片。在演出实践中，重奏团不断推陈出新，赢得了国内外观众的热烈欢迎和良好赞誉。 　　如果说在中国扬琴体系内探索创新发展是一种源于本体的自然选择，那么和世界扬琴的对话与交流，则是一次外事活动的偶然心得。兴起于古代中东地区的扬琴，经过近五百年的发展，已经流传于欧亚数十个国家，形成了中东、欧洲、西亚到南亚和中国四大扬琴体系。1997年，刘月宁跟随项祖华老师去白俄罗斯参加世界扬琴大会。世界扬琴艺术的魅力让她大开眼界，她心生了到更多国家去学习扬琴、研究扬琴文化的念头。她曾开玩笑说：“古琴在国内是举目无亲，要结识新朋友，扬