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中国画黑白色彩对比中蕴含美学思想 　　【摘 要】黑白色彩是中国画所展现出的特质，这种东方式的黑白色彩以墨汁和宣纸的组合加以展现，与西方强调对比的纯色黑白有着本质的区别。浓郁的墨汁依靠宣纸的渗化性能产生焦、浓、重、淡的墨色变化，包含了天地、虚实、相生相克的生命真谛，蕴含了刚柔、静动、水墨丹青的美学思想。中国画黑白色彩对比是产生中国画独特美学思想的源头。 　　【关键词】中国画；美学艺术；审美思想 　　中国画展现出的黑白色彩对比与西方以油画、版画为主体的黑白有着本质的区别。前者强调的是渐变与韵味，后者强调色彩本身的反差与存在。在西方画作中，光影的展现是其灵魂，黑白色调的强烈对比是塑造事物明暗关系的主要手段。中国画则展现出另外一套从底层心理结构就差异巨大的艺术思维体系，墨汁与宣纸所展现出的黑色产生了焦、浓、重、淡的变化。中国画的黑白色彩对比超越了简单的色彩学定义范畴，有更深刻的美学内涵。 　　一、仁礼和贵，中国画黑白色彩对比彰显中国传统哲思 　　中国画的传统布局大气恢弘，画笔所到之处是画，画笔未到之处亦是画。在中国传统经典里，易经八卦最早蕴含了对立统一的观念，阴爻、阳爻对立统一，黑、白二色和谐共生。相生相克的古朴中国哲学思想构成了中国画美学思想的基石。在魏晋南北朝时期，画家追求对于自然的理解，文人雅士看重空灵的意境；在唐朝时期，以王维为代表的山水派画家崛起，追求道家普法自然的美学思潮。可以说中国画所展现出来的黑白，正是道家老庄的辩证统一思想，“道生一，一生二，二生三，三生万物”展现了承载的厚重与勃勃的生机。 　　二、水墨丹青，中国画黑白色彩对比意蕴深厚 　　（一）焦、浓、重、淡的墨色 　　中国画使用特制的画具――毛笔，特殊的颜料――墨汁，特殊的纸张――宣纸，特殊的材质造就了特殊的中国画韵味，构成了中国画黑白为主的基石。中国画最早绘制于宣纸和画绢上，墨汁接触宣纸会天然地蔓延开来，产生多层次的纹理效果。中国画很少使用大红大紫的色彩，墨色是核心，所以在国画圈内有着“色墨相和”的说法。墨汁加上水，在宣纸上展现出了的独特效果就是墨色。值得一提的是，中国古代的诗人王维、唐寅、苏轼等都是“诗中有画、画中有诗”的代表画家。在中国画中笔墨是画的灵魂，韩拙在《山水纯全集》里云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔指笔法，墨指墨法，阴阳指黑白。通过墨法、笔法的使用，能产生奇妙的黑白灰的墨色变化效果。梁楷在《泼墨仙人图》中发挥无边际的想象力，使用极度夸张的泼墨技法，以形态的诡谲传递出仙人的神韵。《泼墨仙人图》通体以墨色为主，浓重淡渴的笔法控制，笔触末端的自然留白，给予画作丰富的质感和触而可及的层次性，简便的视觉效果动势感极强。用笔上的不拘一格在中国画式的黑白概念下，不仅表明了画家本人高超的技术，还展现出画作自身狂放不羁的艺术美感。 　　（二）笔、破、水、章的技法趣味 　　元代是少数民族统治的时代，是士人阶级崛起的时代，也是文人为主的中国画兴起的时代。追求上古时期大同的古韵、追求前朝的俊逸之风，倡导人格修为、书法入画是这一时期的鲜明特色。一切景语皆情语，一切画作皆性情，这个时期的作品更加注重表达作者内心的感受。 　　在文人的中国画作中，画家积极采用浓淡结合、干湿相宜的纯净的水墨技法来创作，意蕴深远而格调脱俗。在文人的中国画作中除了展现墨色的变化，还体现了对于线条的合理掌控力。通过满含张力的线条加以约束，实现向画作的转变。著名画家谢赫提出了用骨法来驾驭笔法的观点，这一观点强调的就是用笔要有一种深厚的力度，入木三分。 　　三、书画同源，中国画留白的大美至境 　　（一）“留白”的非形象化与抽象化 　　由于材料的独特性质，墨色是中国画的主要体现形式，其他色彩只起到了辅佐的作用。中国画的黑色是通过墨色的浓重来展现，中国画的白色通过“没有”，即留白来展现。留白不能够单独存在，必须在墨色的应承下才有存在的意义与价值。讲到这里我们可以对中国画所表现出的黑白有一种确定性的感受了。此外，借助于西方画作中构图的思想，留白也是一种中国式的构图技巧。构图是在绘画时依据题材与主要思想的要求，把要表现的形象科学地组织起来，构成一个协调的完整的画面过程。例如，在花鸟画中常常提及的“留眼”，山水画中常常提及的“聚散”，都是留白的具体实现。再比如宋代诗人苏轼认为空故纳万境，这也展现了中国画历来所追求大境。一幅好的画作也是水上浮冰，七分之一是能够看到的，七分之六需要想象，而中国画的黑白对比正是这种巨大想象空间得以生存的养分，是中国画展现独特况味、体现作者情感的不二法门。由虚虚实实丰富的想象空间成为大家竞相追逐的意境表达形式，中国传统文化也在这样的追求中世世代代传承下来。八大山人在《鸟荷图》中仅仅画了一只小鸟孤立在一朵荷花上，其余部分全部是通体空白。色调的反差展现出空旷与茫然，而这正好与作者本人逃遁