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宋代民间娱乐活动中音乐表现及特征 　　摘要：宋代民间音乐集中体现在宋代民间的娱乐活动中，不仅开启了古代音乐的新篇章，而且在中国音乐发展史上占有重要地位，对后世具有重要影响。宋代民间音乐的繁荣和兴盛是宋代音乐发展的主要特征，宋代音乐的主流开始转向平民音乐，由于商品经济的发展，音乐性质逐渐走向商业化、专业化，戏曲和说唱音乐得到很大的发展，成为十分具有代表性的音乐形式，音乐活动场所的固定为民间音乐的发展创造了很好的条件。 　　关键词：宋代民间音乐；瓦子音乐；酒肆茶坊音乐；节日音乐 　　中图分类号：K244文献标识码：A文章编号：1003-0751（2014）11-0135-03 　　宋代民间的娱乐活动丰富多样，其中音乐所占比重很大，发挥的作用也很重要，近年来学界关于宋代民众娱乐活动的研究逐渐深入并有所扩展，对音乐方面也有所涉及，但总体上来说，学者对宋代音乐的关注度还不够，认识上存在一定的片面性，本文拟在吸收前贤研究成果的基础上，对宋代民间娱乐活动中音乐表现形式的特点及其历史地位作进一步地分析和研究。 　　一、宋代民间娱乐活动中的音乐类型 　　1.瓦子音乐 　　瓦子的出现，标志着城市生活的发展与繁荣，城市娱乐业的兴起能够明显反映出当下民众生活的活跃度。宋代瓦子中的表演活动已经相当丰富。如孟元老在《东京梦华录》中记载，在东角楼街巷：街南桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦。其中大小勾栏五十余座。内中瓦子、莲花棚、牡丹棚、里瓦子、夜叉棚、象棚最大，可容数千人。其他如曹门外、保康、旧封丘门、大内西等均有大型瓦子。瓦中多有货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。终日居此，不觉抵暮。①从史料记载可看出，在北宋汴京瓦子中的音乐表演有小唱、嘌唱、诸宫调、杂剧、影戏等等。这些具有非常鲜明民间特色的艺术形式在宋代得到了很好的发展。 　　2.酒肆和茶坊音乐 　　宋代的酒肆和茶坊也有各种音乐表演形式。如孟元老在《东京梦华录?序》中记载：“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。”酒店为了能够吸引更多的顾客，多雇佣歌妓在酒肆进行表演，还有一些歌妓四处游走，每到“筵前歌唱，临时以些小钱物赠之而去，谓之“?客”，亦谓之“打酒坐”。北宋时在酒肆中卖艺表演的多为歌妓，这些歌妓虽然地位比较卑贱，但是表演技艺却是十分精湛。南宋时期酒肆的表演形式除歌唱之外，又加入了乐器的演奏和一些杂剧的表演。如《都城纪胜》记载：“前有小女童等，及诸社会动大乐迎酒样赴府治，呈作乐，呈伎艺杂剧，三盏退出，于大街诸处迎引归库。”② 　　宋代茶坊为了招揽新老顾客，也会通过一些专门的音乐表演活动吸引人们的光顾。“外此诸处茶肆，各有等差，莫不靓妆迎门，争妍卖笑，朝歌暮弦，摇荡心目。”③茶肆音乐主要包括鼓吹乐、器乐、小唱等形式。但是茶坊中又不单纯的只存在音乐表演，还增加了如何学习乐器表演和歌唱的教学内容，因此对富家子弟更具吸引力。因为当时许多有身份的富家子弟常常在一些环境优雅的茶馆学习一些乐器或者歌唱的技艺，“茶楼多有都人子弟占此聚会，习学乐器或唱叫之类，谓之‘挂牌儿’”④。 　　3.庆节娱乐中的音乐 　　宋代一些重要的节庆日中，都有各种音乐活动，如正月十五，有各种杂剧表演，清明节时，“都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归”⑤。 　　4.流动演出活动中的音乐 　　所谓的流动演出是指那些没有固定表演场所的演出。如“打野”“打野呵”等，“打野”在宋代的俚语中常常带有一种流动、没有固定场所的意思，而“打野呵”指的是露天演出卖艺。周密《瓦子伎艺》中有记载：“或有路歧，不入勾栏，只在耍闹宽阔之处做场者，谓之打野呵。”⑥宋人章渊《稿简赘笔?河市乐》解释说：“河中在处临河者皆曰河市，如今之艺人于市肆作场谓之打野泊，皆谓不著所，今人谓之打野呵。”⑦“打野呵”的表演范围也十分广泛，除了各种杂技之外，还有说唱技艺，“又有村落百戏之人，拖儿带女，就街坊桥巷呈百戏伎艺，求觅铺席宅舍钱酒之赀”⑧。 　　二、宋代民间娱乐活动中音乐的主要特征 　　宋代经济和商业的发展在给民间音乐带来冲击的同时，也带来了新的发展机遇，使宋代音乐不断呈现出崭新的面貌。宋代音乐在很多方面也发生了根本性的改变，然而就音乐的性质来说，与唐代音乐相比较，有三个十分鲜明的特征，即商业化、专业化和世俗化。 　　1.商业化 　　宋代不仅工商业发展繁荣，同时人们也注重社会文化生活，这些因素都逐渐对民间音乐艺术的发展产生了十分重要的影响。在一些商业政策的鼓励下，音乐不再仅仅只是满足人们精神需求的一种自娱自乐的方式，而是一种谋生的手段或者职业，其演出大多是以盈利为目的的。如“路歧人”和“赶趁人”这种民间音乐活动，可以是一个人，也可以是多个人联合经营，艺人通过表演自己的各项技艺来换取相应的报酬，作为流动表演的代表，这种商业化的经营模式主要在于人员的数量相对较少、成本