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基于集中化战略角度对画廊发展几点建议 　　摘 要：随着我国经济的发展、国民生活水平的提高，及产业结构转型的发展，画廊业成为市场的新宠。但在现实经营中，由于宏观环境还不成熟，大众对艺术品认识浅薄，行业不规范以及监督不到位，加之画廊自身的认识及管理经验不足，经常自降身份变为“画店”，导致出现一系列的问题。本文基于迈克尔波特的竞争战略中的集中化战略，对画廊在自身经营中问题的规避及治理，提出了策略性建议。 　　关键词：集中化战略；画廊；集约化管理 　　1 画廊的界定 　　中国现代艺术品经营意义上的“画廊”一词由日本传入，是从英语的“gallery”意译而来，是艺术品经营的场所。中国早在宋朝就出现了“画廊”一词，刘克庄在《乍暑》诗中写道：“南州四月气如蒸，却忆吴中始卖冰。绿浦游船常载妓，画廊浴鼓或随僧。”[1]那时的画廊的意义是非经营性的，而含观赏性。而在欧洲巴洛克风格或歌德风格的建筑中，如皇家官邸或贵族的庄园中，常常有狭长的房间或走廊，两边陈列着各式的绘画作品，这成为西方“画廊”一词的源头。 　　广义上的画廊包括实行画家代理并经常举行美术展览、展卖的画廊，也包括销售商品装饰画乃至兼售工艺品的商店。狭义上的画廊是指从事艺术品经纪代理企业。这里所说的专业画廊有三个标准：实行代理制、定期推出代理艺术家的展览、拥有专业人员，为客户提供专业服务。而在当今社会，“画廊”已经不是过去单纯提高文玩雅兴、与鸿儒谈笑的场所，作为艺术品市场体系中的“一级市场”，担任着把艺术品转变成商品的职能，是艺术品的重要流通渠道，是画作――这种来源于画家内心世界的产物和社会大众之间的桥梁。画廊通过展览、交流、宣传、参加艺博会等营销包装形式体现艺术品的文化价值，同时也肩负着反映消费者需求和审美趋向的窗口。中国大陆地区的画廊业开始于改革开放之后，整体的发展过程表现出从无到有、从不成熟到相对成熟的特征。 　　无论是从东方还是西方对画廊的理解，还是从当今东方还是西方画廊的发展，都可以发现画廊的供应商，经营商以及顾客都是具有一定文化素养，热爱艺术的群体。画廊的供应商是画家。画家的工作是用线条与色彩描绘生活、历史等及诉说自己的内心世界。画廊的经营者应该是爱艺术、懂艺术也懂市场的人。而画廊的顾客群可以分为收藏者（这类人群看重的是作品的艺术价值，不受外界环境和作品价格甚至画家知名度的影响）、投资艺术的实业家（把画作当作规避风险和投资的理财产品）和新贵（购买画作为的是提升自己的地位、品味及获得他人的尊重）。 　　2 中国画廊发展现状 　　随着人们物质生活水平的提高及可支配收入的增加，中国画廊在迎来了新的机遇。根据中央美术学院国家艺术与文化政策研究所截止到2013年3月31日的调研统计，中国大陆地区的画廊共有3366家，主要分布在东部地区，中西部发展较慢。总体来看，画廊数量大体上与经济发展水平成正比。画廊数量超过100 家的省、直辖市、自治区共有8个：北京市（631家）、广东省（518家）、山东省（545家）、上海市（218家）、安徽省（124家）、福建省（127家）、江苏省（107家）、天津市（153家）。[2]北京、上海、广州等直辖市和省会城市为中心，画廊数量较多且质量较高，二、三线城市亦有相当的画廊数量，在市场上与一线城市形成互补。省内画廊分布则比较一致，即省会城市、省内经济较为发达的城市一般集中了本省的重要大型画廊。 　　虽然目前较次贷危机爆发后，中国画廊市场的销售状况有所提升，年销售额在1000万元以上的画廊比重有23.4%之多，而金融危机之前的2007年，这一比例在北京地区画廊市场中为16.8%，在上海地区画廊市场中仅有4.8%，[2]但除去通货膨胀及货币贬值的影响，画廊业的盈利状况仍不理想。有数据表明，2012 年，国内只有近 7%的画廊能够实现盈利。而对于7%这一数据，北京画廊行业协会主席程昕东表示质疑，他认为，能够盈利的画廊也许7%都不到。[3]据统计，2013年约有60家画廊退出市场。例如，北京798艺术区的知名艺术机构798时态空间、品画廊、三潴画廊、世纪翰墨画廊，还有以经营吴冠中版画出名的百雅轩艺术机构。此外，还有近两年集体退潮的韩国艺术机构。这些曾经颇有新闻点的艺术机构在2013年出现了批量退场，不得不说是中国画廊市场的一大损失。但同在2013年，又有127家画廊加入到竞争的潮流中，充满神秘色彩的画廊业让人感觉更加的扑朔迷离。 　　有人说，画廊业惨淡的主要原因是由于宏观环境、中国的市场的大环境不理想。例如，人们缺乏对艺术品和画廊的认识、处于艺术资源枯竭期、政府对艺术品市场的支持力度不够，税负高昂，对于画家这个弱势群体缺乏保护措施，对画廊业的发展没有战略扶持等等。有人说，画廊频频倒闭的原因是因为拍卖行抢了画廊的资源，画廊培育出画家的作品纷纷上拍，导致画廊入不敷出。